El Rock Enfermo de Los Yorks

Foto La República


Por Jona Castro

Cuando estaba en el colegio, una amiga me comentó que su papá había sido guitarrista de “Los Yorks“, la mejor banda de rock peruano entre los años 1968 y 1971 (título otorgado por la Cacodispe, aparte de un disco de oro). Desde aquella vez quise entrevistarlos.
Los Yorks destruían cada cine en el que se presentaban. Impresionaban y daban miedo, hipnotizaban y reventaban tímpanos. Se presentaban en televisión, en canal 4, “El Show de Elena Cortéz”. Una lástima que todas las cintas que se grabaron de ellos fueron reutilizadas, como me lo comentó Rulli Rendo hace poco, durante la dictadura militar. Y las cintas que quedaron fueron llevadas a un almacen en Ancón donde la húmedad hizo lo que mejor sabe hacer: jodernos a los limeños.
Si bien en los últimos años se ha dado un redescubrir del rock peruano de las décadas de 1960 y 1970, dos eventos han revitalizado a los Yorks. El primero es la edición de un compilado de los mejores temas que grabaron entre 1967 y 1974 hecho por Munster Records en España. Y el segundo es la edición del libro “Demoler”, de Carlos Torres Rotondo en la que narra un capítulo sobre la historia de estos 5 tipazos.
A raíz del catastrófico reportaje sobre la historia del rock peruano que hizo Punto Final, contacté con Román Palacios (ex guitarra), y de ahí con Pacho Aguilar (ex batería), Jesús Vílchez (ex bajo) y Walter Paz (ex guitarra). Una lástima que Pablo Luna (ex vocalista) se encuentre en España

Entrevista - Parte 1


Entrevista - Parte 2

Tocadisco: Los Yorks

En la segunda mitad de los años 60, cinco veinteañeros rompieron la escena local del rock con un estilo eléctrico y contagiante. Una compañía española los ha redescubierto y relanzado a lo grande en Europa y EEUU.






Por Ángel Páez

¿A quién se le ocurriría desempolvar la música de una oscura banda peruana de los años sesenta cuyos ex integrantes están hoy más preocupados por los nietos que por recordar la época de locura, desenfreno y exceso que protagonizaron bajo el nombre de Los York’s?

Pues se le ocurrió a la reconocida disquera española Munster, que ha cumplido un cuarto de siglo publicando exquisiteces. "Qué bendición: todavía salen discos que te abren panoramas desconocidos. Que te cambian la perspectiva que tenías de un país y una época.

Y que son, fuera de toda consideración historicista, puro deleite", escribió Diego A. Manrique, el reportero especializado del diario madrileño "El País", celebrando el lanzamiento por todo lo alto de Los York’s: El Viaje 1966-1974. Munster dio en el blanco. Los York’s ahora son de culto.

No fueron la primera banda de rock en el país pero sí fue la primera que hizo verdadero rock. La policía siempre buscaba un pretexto para penetrar en los locales donde tocaban Los York’s y acabar a empellones con la fiesta.

Uno de las más importantes distribuidores de rock independiente de Europa, la británica Shell Shock, recomienda a Los York’s como "una de las bandas más salvajes de Sudamérica, una de las más famosas y exitosas en el Perú, más que Los Shain’s o Los Saicos". Los 21 cortes de la antología publicada por Munster es solo una pequeña muestra de los tres álbumes y 25 sencillos que editaron en su breve vida. Suficiente para desasnar a quienes creían saberlo todo del rock nacional. Los que remecieron los años 60 ahora frisan los 60 años.

LA VIDA ES HOY

La estrella de la agrupación se llama Pablo Luna Mansilla, nacido en La Victoria, un afroperuano de cabello rojizo, vecino de Ancón, quien luego del fracaso de su restaurante "Pablo’s", el año 2000, viajó a Madrid llamado por su familia. Allá trabaja en seguridad privada. El pasado 27 de febrero cumplió 62 años. Luna era capaz de cantar una balada sensualísima y luego transformarse repentinamente en un poseso. Se contorsionaba mientras interpretaba los números más reclamados por el respetable, a veces reventando a patadas los focos y fluorescentes del escenario, o haciendo añicos los micrófonos. El público saltaba de sus asientos y le seguía la corriente. A ese estado de paroxismo se le conocía como "La enfermedad". Y la contagiaban como nadie Los York’s.

Aunque cambiaron frecuentemente de integrantes, la formación básica del combo, además de Luna, la conformaban los guitarristas Román Palacios Moreno y Walter Paz Rodríguez, el bajista Jesús Vílchez Gárate y el baterista Pablo Aguilar Salazar. Román Palacios, de Pueblo Libre, es promotor educativo y publicista, abuelo de un nieto y cumplirá 60 años el 24 de agosto.

Era el que le hacía los efectos a la guitarra que caracterizaban a Los York’s. "Usaba una moneda de un sol. Dicen que ese sonido era de los Velvet Underground pero jamás los había escuchado", dice. Román es el único que intervino en los tres álbumes oficiales. Si hasta diseñó el logotipo del grupo con gutapercha negra. Palacios es quien promovió que Los York’s rompieran contrato con la disquera MAG y ficharan con El Virrey por la fabulosa suma de 200 mil soles de la época.

Walter Paz, profesor de música y periodista, nacido en el Rímac, el ocho de agosto llegará a los 56 años. "Hasta ahora se sigue diciendo que Los York’s son del Rímac pero yo soy el único de ese distrito", afirma.

Era el más joven de los cuatro y hacía de segunda voz. Uno de los expertos en el rock peruano de los sesenta, Arturo Vigil, quien tuvo el privilegio de escribir el booklet de la antología publicada por Munster, se refiere de Paz así: "Aportó con su ejecución un color y un sonido particular, quizás por su formación musical y admiración hacia la música negra en general y el rhythm and blues en particular".

Pablo "Pacho" Aguilar Salazar, el baterista, también nació en La Victoria. El 15 de enero completó los 61 años. Es uno de los que fundó el grupo en 1965. Cuenta que se equivocan quienes afirman que Los York’s es una alusión a la Gran Manzana, pero lo cierto es que se llamó así porque el cantante original usaba el nombre artístico de Willy York."Debutamos en el cine Venecia el 27 de julio de 1965. El cantante era Meter Ryder, pero fue reemplazado por Pablo Luna, quien era obrero en una fábrica de Vitarte", afirma Pacho Aguilar. Tenía una batería Roxy con la que hacía espectaculares solos en los conciertos en vivo.

A la Residencial Grau de La Victoria la llamaban "Liverpool chico" porque de allí salían varios rockeros como Jesús Vílchez Gárate. El 25 de diciembre cumplirá 60 años. Después del éxito con Los York’s también tuvo suerte como diseñador industrial. Se hizo famoso por la línea de ropa Ayllu y New Ayllu. Palacios, Paz y Aguilar se burlan de la calva de Vílchez porque en los años sesenta lo conocían como "Aceitillo", por su afición a untarse grasa en su profusa cabellera. Vílchez era de la competencia: pertenecía al grupo Los Rattles. Román Palacios lo recomendó para reemplazar a Pepe Olivera. Se bautizó con la grabación del sencillo "Vete al infierno".

Los cuatro coinciden en que uno de los momentos más memorables que vivieron fue en 1968, cuando protagonizaron con Los Shain’s una "batalla de bandas" en el cine Ídolo, de Pueblo Libre. La lucha de dos horas y media parecía que había terminado cuando el presentador Enrique Llamosas anunció que se había producido un empate. La gente rugió descontenta.Llamosas tuvo que corregir y decir que Los York’s eran los vencedores. El local se vino abajo. El grupo ya era leyenda.

Los Datsuns

Ahora vamos hasta Perú. Este grupo, una de mis favoritas, nació entre los años 1964 y 1965 en Huancayo. Lamentablemente no hay muchos datos de ellos. He podido recopilar algo de esa banda y espero satisfacer a los amantes de este grupo y a los que quieran conocerlos. De seguro les gustara esta banda.

Una curiosidad de este tiempo es que muchos grupos decidieron colocar como nombre algo relacionado con los autos, tal es el caso de Los Mustang, Los Impala, y este caso Los Datsun`s.

Por lo que se ve, el rock en el Perú no solo era en Lima, también tuvo mucha fuerza en Huancayo, donde destacan junto a otras bandas. Inicialmente, su nombre fue “Los Landers”. Sus primeros temas fueron “Demolición”· ( Los Saicos) y “La Bamba” (Los Frack’s), allá por los años 1964.

Sus integrantes en ese entonces fueron:

Hualther Huanca - Voz
Ángel Montes Soto José Cartagena – Guitarra
Roque Monte Soto – Guitarra Rítmica
José Cartagena – Bajo
Octavio Cartagena – Batería

Octavio se fue a Huancavelica a seguir con sus estudios. Se hace un cambió al grupo en los integrantes, y se cambia de nombre a “Los Sichers” ( el nombre fue por las iniciales de Santa Isabel Cuna Histórica de Estudiantes Revolucionarios). Los integrantes son los siguientes:

Fredy Rodríguez – Batería
Ángel “Washi” Montes – 1º Guitarra
Lucho Flores – 2º Guitarra
José Cartagena - Bajo

Posteriormente se une, en reemplazo a José Cartagena, Ciro Baquerizo (se dice que éste fue en un tiempo el amigo y bajista de “Los York’s”). José Cartagena conoce a un amigo, que la cual tenia instrumentos y sabia manejar la guitarra. Un día, su profesor le prometió algunos puntos extras si la banda “Los Lander´s” se presentan en la fiesta del colegio. José acepto. Y la nueva banda fue así:

Claudio Huanta - Voz
Jose Cartagena – 1º Guitarra
Maita? - 2º Guitarra
Hualther Huanta – Bajo
Jesús Hurtado – Bateria

Vuelve Octavio a Huancayo. La banda tiene los siguientes cambios:

Claudio Huanca - Voz
José Cartagena - 1ra Guitarra y Coros
Jesús Hurtado - 2da guitarra y Coros
Hualter Huanta - Bajo
Octavio Cartagena - Batería

Ya con esta banda comienzan a participar en concursos de Go go que hacia el Radio Huancayo. Estamos en los inicios de 1967. Claudio y Hualther trabajaban en una distribuidora de maquinarias y que el administrador de dicha empresa quería al grupo para la Exposición de Carros , donde cada uno saldría a tocar encima de un carro. Y dicho y hecho, el concierto se hizo.

Poco a poco el administrador se convirtió en su representante, el fue Luís Makino Cerron. Le gustó tanto la presentación que los habilitó una parte del local. Al poco tiempo, Luís propuso el nombre de “Los Datsun’s”, a cambio de tener algunas presentaciones en Lima y nuevos instrumentos. Se aceptó el nombre.

Tuvieron presentaciones en Jauja, en la cual fueron muy ovacionados. Ganan el Primer Festival Nacional en Arequipa. Viajan a Lima donde tocan junto a varios grupos, pero el mas anecdótico fue con Los York’s , en el Coliseo Cerrado de Puente del Ejercito.
Graban un EP, en cual graban un tema de Los Iracundos y el otro propio(“Te he de encontrar”/ “Triste Adiós”. Años mas tarde, comparten escenario con Los Iracundos.

En 1969 se fueron de gira a Huanuco, Cerro y La Oroya.

En 1970, viaja a EEUU Jesús Hurtado y en su ausencia lo reemplaza Washi Montes.
La banda tuvo un acompañamiento en el órgano, la cual estuvo a cargo de Coco Bentacour y Otto de Rojas, pero en sus inicios estaba a cargo de Beto Mieses, luego Arturo Vildosola. El ultimo es Elvis Bartra.

En el año 1972 el grupo se desintegra. En el 1974 se vuelven a junta, pero con el nombre de “La Gran Familia”, pero el estilo había cambiado, ya no era rock sino cumbia y salsa. (Después de la separación de la banda, en Huancayo se impuso, en vez del rock, la cumbia y salsa.)

José Cartagena se retira por diferencias en el estilo musical, y lo reemplaza Raúl Herrera, de Los Belking’s. José Cartagena se retira a Lima, y allí se reencuentra con Willy Pizarro. De allí se reúnen una o dos veces al año para a recordar esos tiempos.
Actualmente Jesús Hurtado es docente en la UNCP, Claudio Huanta se dedica a la música como solista, Huather Huanta es representante del grupo conformado por dos de sus hijos.

Tomado del blog "Rock en Español"

Los Datsuns (su MySpace)

Los Datsuns tienen sus antecedentes de formación a inicios de la década de 1960, con la inclinación musical de jóvenes que promediaban los 15 a los 20 años de edad, estudiantes de los colegios secundarios: Claretiano y Santa Isabel de Huancayo, que inicialmente formaron los primeros grupos de rock en la Ciudad de Huancayo y el Valle del Mantaro, estos fueron: “Los Deer Boys” y “Los Landers”, formados en el año 1964.

Para 1966 Jesús Hurtado (“Deer Boys”) y José Cartagena (“Los Landers”) deciden reunirse para practicar música, siendo invitados a presentarse en el recital de 1966 por el aniversario del Colegio Nacional Santa Isabel de Huancayo, bajo el nombre “Los Landers”, porque aún no se tenía el nombre para este proyecto que posteriormente con el ingreso de Octavio Cartagena (baterista) y la salida de Rodolfo Mayta (guitarrista), vendrían a denominarse “Los Datsun..s” con su alineación completa, hasta nuestros días.

En 1967, Walter y Claudio Huanca llegan a laborar en la empresa “Maquinarias S.A.”, distribuidora de automóviles “Datsun”, y junto con Jesús, Octavio y José proponen a Luis Makino Cerrón representante del grupo y distribuidor de Maquinarias S.A. tomar el nombre de la firma Datsun a cambio de instrumentos y equipos, tras la aceptación de los propietarios de la firma en Lima, , el grupo que se presentó en 1966 como “Los Landers”, pasó a denominarse “Los Datsun..s” en 1968 con la alineación siguiente: José Cartagena en la primera guitarra, Jesús Hurtado en la guitarra rítmica, Octavio Cartagena en la batería, Walter Huanca en el bajo y Claudio Huanca en la voz.

En los años siguientes se realizaron una serie de presentaciones junto a grupos de rock como: "LosFracks", "los Sichers", "Speed 66, “Scorpions”, “Los Gatos Negros”, “V Rebelión” en Huancayo, “Spiders” en la Ciudad de Jauja, “Extraña Dimensión” en la Ciudad de Tarma, “Volders” en Concepción, y “Los Feos” en la Oroya entre otros. En 1968 Los Datsun..s graban su primer 45 rpm "Triste Adios" composición de Jesús Hurtado y "Te he de encontrar" de Mario Pizurno siendo este la primera grabación de un grupo de rock de provincia a nivel nacional.



En 1968, “Los Datsun..s”, reciben el premio “Disco de Oro”, otorgado por Luis Aguilar de “Radio Callao”, en merito a la popularidad del tema: “has de ser mi mujer”, grabado en 1968. En Marzo de 1969, “Los Datsun..s”, graban su primer Lp, grabado en dos tardes en la Ciudad de Lima bajo el sello LIDER - IEMPSA y editado con el nombre de “Ritmo y movimiento Entre 1970, retorna a Huancayo Jesús Hurtado (guitarrista de los Datsun..s) tras un viaje de estudios hecho a Estados Unidos, trayendo discos de grupos de rock que no llegaban al Perú y mucho menos al Valle del Mantaro (luego vendría una “fiebre” por tocar temas en inglés), además de una guitarra marca: “Gibson” (una de las pocas que hay en el Perú hasta el momento), con su respectivo amplificador, entre otros equipos.

En Agosto de 1971, “Los Datsun..s”, ganan el primer festival de música juvenil en Arequipa, frente a grupos de Lima, Cuzco, Trujillo, Ayacucho y Arequipa. A fines de 1974 deciden hacer un paréntesis en su vida artística. En 1976, “Los Datsun..s”, se reagrupan bajo el nombre “La gran Familia”, sin embargo en 1979 José Cartagena se retira del grupo en su reemplazo, entre otros llega Raúl Herrera, primera guitarra de “Los Belkings” 1983 - 1986.

En 1990, “Los Datsun..s”, se presentan junto al grupo: "Los Doltons" y posteriormente en el año 1992 junto a “La V rebelión” por su aniversario en el Coliseo Huanca. En 1992, la Municipalidad de Huancayo entrega al grupo de rock “nuevaolero” “Los Datsun..s”, un diploma de reconocimiento nombrándolos “Los Caballeros de la Música” y en junio de 1994, la misma Municipalidad los declara como “Patrimonio Cultural de la Ciudad de Huancayo”, por sus triunfos y difusión de la cultura musical llevando el nombre de la Ciudad de Huancayo a sitiales reconocidos a nivel nacional e internacional.

Actualmente, "Los Datsun..s", muy fortalecidos y con mucha más energia que proviene desde la decada de los sesenta y con muchas más pilas se retroalimenta realizando presentaciones con sus integrantes originales. Celebramos la magia y pasion por la musica que cada dia se viene escribiendo manejando los intrumentos como lenguaje para dar a conocer las recientes novedades ...

Tomado del Myspace de Los Datsuns

“El rock peruano fue uno de los mejores de América Latina”

Demoler, un viaje personal por la primera escena del rock en el Perú. 1957-1975 es una rigurosa investigación sobre los grupos rockeros limeños de los años sesenta y setenta. Domingo conversó con Carlos Torres Rotondo (Lima, 1973), el autor de este fascinante libro que nos devuelve con todo su esplendor una historia perdida.



Entrevista de Alfredo Vanini

Tú afirmas que el rock peruano constituyó la escena más arriesgada e ignorada del continente. ¿Por qué?
–Mira, en América Latina se ha hecho un rock de altísima calidad. En Argentina principalmente, aunque también Uruguay y Chile. Pero como conjunto, la escena rockera peruana de esos años es casi una selección de cracks. Tenemos a Los Saicos, a Black Sugar, El Polen, Laghonia, los Belkings, todos grupos buenísimos. Pero de súbito hubo en el Perú un hiato histórico: entre 1975 y 1983 no hay casi grabaciones. El rock peruano, floreciente entre 1964 y 1975, regresa a las catacumbas. Hasta que en 1983, a partir del boom del rock argentino que influye en una escena pop comercial, por un lado, y por otro lado la movida subterránea, se forman dos escenas que corren paralelas y que son las que siguen hasta hoy. Estas escenas no conocían los grupos anteriores, no venían de esa tradición. Es una música excepcional que cayó en el olvido en el corto espacio de siete u ocho años.

–Vayamos hacia atrás: eran los años de Odría, aún no había televisión, pero sí había vida de barrio y pandillas rocanroleras. Y había cine. Y justamente todo parece empezar con los estrenos en Lima de “La pandilla salvaje”, de Lazlo Benedek, y de “Blackboard Jungle”, de Richard Brooks.
–Es un dato histórico relevante que se da en casi todos los países de América Latina: la moda juvenil llega a través de la radio y del cine. La influencia del cine en la juventud es sobre todo una actitud: Marlon Brando, James Dean. Con Odría nace aquí una clase media con un fuerte circuito de relación: las grandes unidades vecinales, las grandes unidades escolares. Una clase media que tiene su apogeo en los años setenta y que muere al final del primer gobierno de Alan García. Se concentraba en distritos como Magdalena, Breña, Jesús María, Lince, Pueblo Libre, de donde salen los primeros grupos de rock en Lima. Este ambiente se describe bien en “Los inocentes”, de Oswaldo Reynoso, donde se ven los primeros jóvenes rocanroleros…

–La llegada de la televisión al Perú amplifica esta primera escena del rock peruano.
–Los empresarios de la televisión se dieron cuenta de que había un público en los jóvenes. La programación televisiva de esa primera época se basaba casi enteramente en espectáculos musicales en vivo. Antes de que nazcan las bandas, ya había un público. Por eso la televisión peruana, por lo menos hasta 1969, les da mucha cobertura a los rockeros.

–Pero también a la “nueva ola” que nace casi al mismo tiempo. ¿Tenía la “nueva ola” más espacio que el rock en la televisión?
–Mucho más. Y llega antes que el rock. Pero las pandillas de rocanroleros no se sentían representados por esa nueva ola, y de ese descontento surgen Los Saicos. Ahora bien, ese proceso nueva ola-rock garage-psicodelia-fusión es un patrón que se repite en todas las primeras escenas del rock en los países de América Latina, en general.

–Las disqueras son fundamentales para el desarrollo de esta primera escena del rock peruano: estaba Mag principalmente, pero también El Virrey, Sono Radio. Estamos ya en 1964-65 y todos los grupos graban 45rpm lo que los hace muy populares.
–Las disqueras vieron en los grupos rockeros una buena inversión: salían en televisión, se presentaban en las matinales, viajaban a provincias. Se disputaban los grupos, sobre todo a Los Saicos, Los Yorks, Los Belkings. Recuerda que Lima era mucho más chica de lo que es hoy. Estamos hablando de una pequeña historia de cinco o seis barrios que constituían toda la red social de la Lima de ese tiempo: atraviesa de la clase media baja (Los Yorks) a la clase alta (Traffic Sound).

–“Demolición” de Los Saicos, la canción emblemática de esa primera escena rockera de los sesenta, fue grabada gracias a la intervención de una chica de 22 años llamada Rebeca Llave, personaje fundamental en esta historia. ¿Quién es ella?
–Es sin duda una personalidad importantísima de esta primera escena. Fue prácticamente la manager de Los Saicos: les armó toda la estructura organizativa, los hizo grabar en estudio, les consiguió contratos en las matinales, etc. Además es la pionera de lo que luego sería la producción independiente: Dis-Perú, su sello, era dirigido por una sola persona, ella, de apenas 22 años, en un medio tan conservador como la Lima de ese momento. Fue productora también de Jean Paul “el Troglodita” y de Los Golden Boys.

–Uno de los reproches más fuertes que le hace el otro gran momento del rock peruano, la escena subterránea de la primera mitad de los años ochenta, a esa primera escena rockera es que cantaban en inglés.
–El uso del idioma inglés es algo que no sólo pasaba en el Perú, sino a nivel continental. El mejor grupo psicodélico chileno de la época, los Vidrios Quebrados, sacaron un solo disco, y en inglés. En México, uno de los mejores grupos mexicanos llamado La revolución de Emiliano Zapata cantaba en inglés. Hay que pensar con la mentalidad de su tiempo: muchos rockeros de la época psicodélica, es decir, de la segunda mitad de los sesenta, creían que lo purista era cantar en inglés. Salvo en la Argentina, que zanjaron muy tempranamente ese asunto, todos los grupos de los años sesenta en América Latina cantan en inglés. Para los grupos peruanos de esa época era, además, tener una actitud, distinguirse de los nuevaoleros. Hay que situarse en el contexto…
Pero, ojo, hacia el final de esta historia, años 1973-74, muchos grupos empiezan a cantar de nuevo en español: Gerardo Manuel, El Polen, etc.

–Tú afirmas en tu libro que existen verdaderas obras maestras en este periodo del rock peruano: “Vudu”, de Jean Paul “el troglodita”, “¿Quién es el mayor?”, de Gerardo Manuel. ¿Tanto así?
–Sí. En primer lugar porque hay una suerte de anticipación: esos rockeros peruanos eran como pararrayos. Si escuchas “Guayaba”, del maestro Lucho Macedo con Carlos Maldonado, grabado en 1967, te va a sonar exactamente igual a Santana cuyo primer disco fue grabado …¡en 1969! No estoy diciendo que lo inventaron, pero sí que captaron las ondas desde esta lejana esquina del mundo llamada Perú, desde la “periferia”. Hay que tener en cuenta que aquí se graban discos con un sonido que no existía en ninguna parte del mundo en ese momento.

–En octubre de 1968 llega Velasco y toma el poder un gobierno militar que hace suyas muchas reivindicaciones de la izquierda y que es ciertamente muy distinto a las dictaduras de derecha que asolaron Sudamérica en años posteriores. Contrariamente a lo que se piensa, el rock no fue reprimido…
–No solo no fue reprimido, sino que son los años en los que se hace la mejor música en el Perú: surgen nuevos y grandes grupos psicodélicos. Y grupos que empezaron antes llegan a su madurez durante el gobierno de Velasco. A pesar de lo que se ha repetido y se sigue repitiendo, no hubo una política de Estado contra el rock. En esta época nacen, tocan en público y graban Black Sugar, El Álamo, Telegraph Avenue, Traffic Sound, The (St. Thomas) Pepper Smelters, Laghonia, Pax, Tarkus, etc… ¡la edad de oro del rock peruano!

–Entonces, si no es por culpa de Velasco, como se ha dicho hasta el hastío, ¿por qué enmudece el rock peruano, súbitamente, en 1975?
–Por una serie de factores sociales y personales. Primero, a nivel mundial hay un agotamiento de lo que se llama la contracultura clásica. El resultado de este agotamiento está marcado por el nacimiento del punk, del disco, etc. A nivel local, sucede que otros sectores sociales distintos a los de la clase media tradicional comienzan a tomar un lugar importante en la arena pública. Y de otro lado, gran parte de los músicos dejan los grupos para seguir una carrera universitaria, que era el camino natural de todo joven de la burguesía clasemediera de esa época. Y muchos viajan.

–Otros hacen un viraje hacia la canción protesta, como los hermanos Pereyra de El Polen…
–Y Walter Paz de Los Yorks, quien forma parte del movimiento promovido por Celso Garrido Lecca de la “Nueva canción latinoamericana”. Ahora bien, no olvidemos que durante la segunda mitad de los años setenta casi toda América Latina es un cementerio de dictaduras de derecha, incluyendo la llamada “segunda fase” con Morales Bermúdez que fueron realmente años de plomo en el Perú. Fue allí cuando el rock peruano sufre su peor momento.

–Última pregunta: ¿qué ganaríamos reeditando todos estos discos de rock peruano de los años sesenta y setenta?
–Se ganaría una tradición para la música del presente, para el rock peruano que se hace hoy. Todo arte es un diálogo directo con una tradición, si no la tienes, estás en una desventaja. Con una tradición de este tipo, y hablo del rock peruano, tú puedes hoy tener una actitud, no sufrir de complejos de inferioridad. Es importante saber que vienes de una tradición, aunque sea para transgredirla. Lo terrible es que no haya una tradición, y es esto lo que ha pasado en el Perú con el rock, y pasa con muchas otras cosas más.

Publicado el 27/12/2009 en La República

Un Troglodita en Do Mayor, por favor...

Por Arturo Vigil

Madrugada del 29 de Julio del presente año, Lima dormía y algunos todavía seguían festejando el feriado de Fiestas Patrias. Y en esos instantes de frío extremo que sacudía la capital, la vida de nuestro amigo Enrique Telleria Dávila (59) años, más conocido por todos como Jean Paul “El Troglodita”, se extinguía, y poco a poco su vida se apagaba, hasta llegar el momento del desenlace fatal. El artista, el ídolo juvenil de los años sesenta, el loco querido de siempre termino de expirar. Y dejar este convulso mundo para siempre, y un gran vacío en las personas que supimos quererlo y estimarlo hasta la idolatría, ante todo, por su autenticidad.

Jean Paul, desde niño tuvo a la música como su principal afición, ya que a la edad de 10 años su tío Adolfo Tellería Solari lo grababa en viejas cintas de carrete, mientras el pequeño troglodita cantaba, tiempo después pertenecería al coro del colegio militar “Leoncio Prado” donde concluyó la secundaria, aunque sus padres siempre se opusieron a que se dedicara al canto y a todo lo concerniente a la vida artística.Pero el rocanrol y la rebeldía juvenil de los primeros años sesentas se impusieron, y poco a poco lo fueron convirtiendo en un personaje y después en toda una celebridad de la nueva ola y del rock nacional de aquel entonces.



En sus inicios en el mundo de la música, sería amigo del nuevaolero Enzo Roldán y juntos formarían parte de la pandilla de “Los Gatopardos” de Miraflores, aquellos muchachos que paraban en motocicletas y enfundados en casacas de cuero.

Jean Paul prontamente participaría en cuanto festival se le presentase, y en el cual ganaría un concurso musical realizado en el antiguo Canal 2 de propiedad de la empresa de radiodifusión Radio Victoria, los cuales posteriormente lo contratarían como artista exclusivo de dicho canal en 1962. La música de Elvis Presley, Little Richard y después Los Beatles lo conmoverían y es entre los años 1964 y 1965, donde empieza el boom llamado “Troglodita”, pero algunos años antes, había sido primera voz del grupo Los Delfines del Callao.



El destacado periodista Guido Monteverde, ya desaparecido, lo bautizaría artísticamente como “El Troglodita” y de paso la película “Europa de noche”, serviría de marco refencial para la creación de su personaje, y Jean Paul anotaría el hecho, ya que en dicho film el actor central era un cavernícola beatnik que salía cantando rocanrol con un mazo en la mano, en un escenario alucinante, donde al final terminaba destrozando todo y a su vez agrediendo a quienes estaban a su alrededor.Con este personaje de ficción, simplemente Jean Paul se sentiría rápidamente identificado y lo llevaría a la realidad, y a un escenario juvenil sediento de emociones fuertes y que antes de la llegada del Troglo, era sinceramente súper aburrido.Como lo haría dramáticamente real en una recordada presentación en el Canal 4, donde destruyó todo el decorado del escenario, volando sillas y todo lo que encontraba en su camino.Es decir,la música rock asumida en su mas cavernosa interpretación, y cuyos arrebatos conmocionarían y preocuparían a la opinión pública de aquel entonces, al ver a un joven enfundado en un traje de leopardo y posteriormente al hippie psicodélico que pareciera haber salido del mismo Carnaby Street. Para muestra, remitámonos a la revista “Ecran” de 1968 en la que se decía: “Jean Paul esta vestido con un pantalón azul eléctrico, una camisa rosada con vistosos estampados, unos lentes gigantes y una corbata ploma ¡pobre Ringo Starr!”…

Pero sigamos con los inicios del Troglo en la música, mucho antes en 1965 en el sello DisPerú conocería a la primera promotora del rock peruano la cual se llamaba Rebeca Llave y que fue su manager personal, ya que le daba muchos consejos y además le proporcionaba canciones y discos que llegaban a esa casa discográfica, para que pueda estudiarlos e hiciera versiones al particular estilo de “El Troglodita”.



En esos días grabaría “El tema del troglodita” y “El dólar agujereado”, temas que marcarían el inicio de su ascendente carrera.Rebeca Llave tiempo después se convertiría en gerente de producción del sello, y descubriría a Los Saicos y a Los Golden Boys, con quienes Jean Paul compartiría muchas veces escenario, ya que Erwin Flores vocalista de Los Saicos,fue muy amigo del Troglodita y con quienes a veces cantaba en restaurantes del centro de Lima como “El Marios” y “La Gruta Azurra”, creando una especie de improvisadas peñas roqueras.

El primer larga duración de Jean Paul se llamaría “Tengo un Mustang”,en el cual habría excelentes versiones de Los Hollies y Los Animals y de toda la magia del sonido beat de aquel entonces, para lo cual contó con el aporte musical de Frank Privette y Los Steivos, como banda de apoyo para la elaboración de este disco.



Ya la fama, la televisión y todo iba en ascenso mas las noches de bohemia, en locales como “El Neptuno” y “El Dragón” donde siempre llegaban excéntricos personajes extranjeros, que le darían una atmósfera especial al ambiente.En dicho recinto, había un pianista de jazz llamado Miguelito Reyes que en más de una ocasión, disfrutaría de interminables cesiones musicales junto con Jean Paul y en donde también tocaba Mario Pastor quien era baterista de Los Steivos, quien una noche su novia se separaría definitivamente de él y lo cual motivaría que este, terminase con su vida metiéndose un balazo.Asi fueron estas historias… y mientras tanto Jean Paul, quien tocaba la guitarra horas tras horas escuchando a su ídolo Bob Dylan, al que siempre manifestó su total admiración.

En esos días, juntaba dinero para viajar a Europa y tratar de continuar con su carrera musical, ya que en el Perú las cosas se ponían un poco duras.Y el pelo largo y la extravagancia que siempre identificó a Jean Paul, le traería más de un problema y es en 1969 donde se lo llevarían detenido a Seguridad del Estado, en plena época del gobierno del general Velasco, por lo cual también detendrían a muchos hippies criollos…

Ya la permanencia del Troglodita en el Perú, se hacia difícil y por eso decide viajar primero a Centroamérica a fines de 1969 y después trasladarse a México, donde conocería al maestro Javier Bátiz (solista de rock y blues).Y es en donde recibiría la influencia del rock mexicano de ese momento, lo cual lo llevaría a realizar excelentes versiones del grupo Peace and Love y que se vería reflejado en el disco “Vudú” en 1972. Sus constantes viajes por Ecuador, Colombia, Guatemala, Honduras, Nicaragua donde llevaría su música y a su vez tener la oportunidad de participar en festivales internacionales, con los cuales impactarían al público por sus explosivas presentaciones.

Ya de regreso al Perú seria contratado por el sello MAG, para grabar el tema “Barba Azul”, después vendrían”Mi primer juguete”,”Soy un hombre”, que muestran a un Jean Paul mucho mas sólido y con una fuerza descomunal junto a arrolladoras descargas eléctricas, que envueltas en su voz lo convertirían en el primer solista roquero de nuestro país, ya que vivió en el literal extremo de su existencia, con su auténtica personalidad.

Vendría después su larga duración “Vudú”, y para lo cual contó con la participación de destacados músicos de la escena local como Ernesto Samamé de Laghonia y algunos músicos del Ayllu que apoyaron en instrumentos de vientos. En este disco, Samamé recrea excelentemente con su guitarra, el tema “Vudú” y cuya letra Jean Paul, escribiría para “defenderse de sus demonios internos” y que definitivamente lo convierten en todo un clásico del rock nacional de todos los tiempos. Además temas como “Any time”,”Te amo mas”,”Everything is gonna chance” y “Pórtense bien” son muestra de esta importante obra musical.

Lástima que este trabajo y los mencionados anteriormente, nunca tuvieran difusión masiva y solamente hayan sido irradiados en los programas de la desaparecida Sra. Nelly Mendivil vía Radio Miraflores.Ya con el tiempo, El Troglo pasaría por distintos sellos discográficos como El Virrey y Sono Radio, en las que grabaría algunas bonitas baladas en que las que registraría para la posterioridad estupendas interpretaciones, como también temas de su autoría.

Pasarían ya los años, y Jean Paul volvería siempre a la búsqueda de su estrella, que siempre la supo alumbrar, cantando en todos los lugares que podía y recobrar el brillo de sus primeros éxitos en la vuelta de las matinales, allá en la mitad de los años ochentas y seguir como viejo profeta del Beat Nacional y anhelar por siempre, el querer tener una banda de rocanrol a su disposición,y poder darle vida a sus muchas composiciones y así como también poder cantar temas de Los Saicos,con su estilo aguardentoso y de ultratumba, que pudimos constatar en grabaciones caseras que el realizaba,además de interpretar viejos clásicos del rock entre otros…

Hoy querido Troglo, ya estarás en este momento viajando en tu viejo Mustang del 65 por todo el celeste camino y para toda la eternidad, ya que siempre fuiste un eterno adolescente, que en silencio recorrerás todas las noches Jesús Maria, tu distrito de siempre y al que nunca pudiste volver, pero hoy ya lo podrás hacer.Por eso solo podemos decirte, vive y corre por siempre con nosotros, leyenda del rock peruano…

PUBLICADO EN LA REVISTA ESQUINA Y FANZINE ONLY SIXTIES (VERANO DEL 2005)