domingo, 11 de noviembre de 2012

"¡Aynnn!": Melcochita el rockero


















Deben ser muy pocos los peruanos que no conocen a “Melcochita”, el veterano humorista nacido como Pablo Villanueva hace más de 75 años. Quizás la mitad de los que conocen al humorista de la TV sepan que también tiene un lado musical, y que como percusionista y vocalista tuvo renombre en el mundo de la música tropical (boogaloo, son, salsa) desde los años 60. En esa faceta grabó y tocó por todos lados, y se codeó con la crema del género, incluyendo a Celia Cruz, Johnny Pacheco, Tito Puente, Willie Colón…

Muchos menos aún conocen la faceta de Melcochita como colaborador de bandas clave del rock peruano de los 60, también como percusionista y vocalista. De los dos mejores ejemplos de esto, uno ha sido bastante comentado: El tercer álbum de la gran banda Los York’s, “Yorks’ 69″, tiene a Melcochita cantando en todos sus temas, lo cual no había sido la intención original. Pero, a pesar de que la banda misma consideró al disco apócrifo, no se puede negar lo divertido que es escuchar a Melcochita alternar entre gritos estridentes y vocalizaciones más convencionales, en lo que debe ser uno de los discos más particulares de garage rock de Latinoamérica.

Esta farsa memorable se gestó cuando no le hizo gracia a la disquera original de la banda, MAG, que se muden al sello El Virrey. Su reacción fue utilizar pistas instrumentales dejadas por Los York’s, complementarlas con otras de la banda Los Teddy’s, y pedir a Melcochita cantar sobre todas. Si las letras también fueron de Melcochita, no queda claro.

No fue fortuito que le encargaran esta misión a Melcochita. Era un músico respetado al que se le llamaba para todo tipo de sesión de grabación. Ya había colaborado con percusiones y voces en grabaciones anteriores de Los York’s mismos.

Lo que muy pocos saben es que más adelante también colaboró con los tremendos Traffic Sound en el disco que debe ser el debut más impresionante de la historia del rock peruano (y el álbum favorito del rock peruano de este bloguero): “Virgin”, lanzado en 1970 también por el legendario sello MAG. Según Manuel Sanguineti, el vocalista de Traffic Sound y a quien habíamos contactado para otro tema, Melcochita no aparece en los créditos del LP pero tocó las tumbas en nada menos que “Meshkalina”, su tema más emblemático, y también aparece tocando las tumbas con baquetas recubiertas en “Jews Caboose” de este mismo disco. Antes, ya había colaborado con el cencerro en la versión de “I’m So Glad” que fue uno de los tres primeros sencillos en 45rpm de la banda.

Según Sanguineti, a Melcochita se le conocía entonces como un músico virtuoso a quien llamaban para ayudar en todo tipo de grabaciones. Tocaba de todo y “sacaba” los arreglos para cualquier canción ni bien la escuchaba. ¿Quizás rebuscando más descubramos otras grabaciones de rock peruano de los 60 y 70 donde Melcochita participó? Es probable.
Así que ya saben, “cernícalos”, la próxima vez que vean a Melcochita haciendo de las suyas, mírenlo con más respeto porque también ha sido una estrella del rock peruano.

¿En qué momento se jodió el (primer) rock peruano?




Llega un momento en que todo niño fascinado por los dinosaurios le pregunta a sus papás: “¿Y por qué ya no hay dinosaurios?”. Por un tiempo el niño puede creerles que fue por los meteoritos, por el hielo o porque los marcianos se los llevaron pero, lamentablemente, tarde o temprano averiguará que ni los científicos más capos tienen una respuesta definitiva.
Algo parecido nos ha pasado a muchos cuando descubrimos las maravillas del rock peruano de los sesenta y principios de los setenta. Después de escuchar a Los Saicos, Traffic Sound, Los Belking’s y tantos más, y de saber que esta música en algún momento llegaba a las radios y convocaba miles, la pregunta se hace cada vez más insistente: ¿Qué cataclismo puede explicar que en los ochenta prácticamente se haya vuelto a empezar de cero, como si nada hubiese venido antes? Nuestro rock estaba a la vanguardia de América Latina en los sesenta, pero por muchos años solo unos cuantos coleccionistas y fanáticos parecían recordarlo.
Al inicio, la respuesta a este misterio podía parecer bien simple. Pero estuve revisando entrevistas del fanzine Sótano Beat (del que fui colaborador) y recordando el libro de Carlos Torres Rotondo, “Demoler”, y me he dado cuenta de que la respuesta definitiva al gran misterio del rock peruano nos sigue siendo esquiva…
Combinando opiniones y datos de distintas fuentes, traté de resumir las distintas explicaciones  sobre la extinción de estos dinosaurios. Y si bien ninguna da cuenta totalmente de lo ocurrido, todas podrían tener un poquito de verdad.
Aquí van:

1) “El meteorito Velasco”. La explicación más fácil y más popular que nos han repetido es que llegó Velasco al poder en 1968 y “todo se jodió”: tomó inmediatamente medidas para reprimir esta música alienante e imperialista. Pero es muy fácil también empezar a rebatirla, ya que muchos de los mejores discos del rock peruano aparecieron en plena dictadura, incluyendo los de Traffic Sound, cantados casi íntegramente en inglés. De hecho, prohibir conciertos matinales para adolescentes, restringir la importación de discos e instrumentos, y cosas por el estilo debe haber influído, pero hoy me parece que esta no fue la única, o principal, causa…

2) “La juventud cambia rápido sus gustos”. Muchos opinan que la razón es más simple: los gustos juveniles cambian rápidamente, y a los chicos de 16 años de 1970 ya no les gustaba la música que les gustaba a los de 1965. Recordemos que el rock era, efectivamente, música para chiquillos y dependía de ellos, pero ellos lo veían en gran medida como algo pasajero, no algo que los acompañaría toda su vida. No era como ahora que hay fanáticos y coleccionistas de todas las edades que sienten cierta lealtad por sus bandas a través de los años.

3) “Una explicación social”. El rock era un fenómeno principalmente urbano y de clase media o clase media alta. Y éramos una sociedad bastante conservadora, más allá de que de vez en cuando algún chiquillo demente gritara sobre demoler estaciones del tren. Por eso, incluso cuando tenían algo de éxito, los chicos de las bandas no podían concebir tratar de dedicarse a la música o pasar mucho tiempo en ese mundo, sino que lo veían como algo temporal hasta que empezaran con sus carreras formales y se casaran, etc. Por eso, muchos de los mejores no fueron perseverantes. El mejor ejemplo es el de Los Saicos, que tras año y medio en la cumbre decidieron volver a la vida “normal”.

4) “Otra explicación social”. Una explicación provocadora es que hacia fines de los 60 el rock peruano empezó a volverse bastante elitista y a ser asociado con fiestas exclusivas, colegios caros y gente adinerada. Mientras el rock se afianzaba en esos círculos, la base más netamente clasemediera del rock empezaba a verlo como algo ajeno, y en muchas zonas donde alguna vez imperó el rockandroll como música para divertirse, llegó a reinar la cumbia (moldeada por el rock en su versión peruana) y otros géneros.

5) La explicación “anti-meteorito”. Y este es mi propio esbozo de explicación tras leer y releer varias entrevistas. Ciertamente no explica todo pero creo que complementa a alguna de las otras. Velasco no mató al rock directamente, de ninguna manera. Pero de hecho, sus medidas de reivindicación de  lo autóctono y de lo PERUANO como contrario a lo extranjero, no fueron bienvenidas por muchos en las ciudades, que no querían ser identificados con todo eso. Para inicios de los 70, las bandas notaban que ya mucha gente no quería escuchar grupos de acá, y que encima cantaban en castellano, sino que querían lo más parecido a lo de afuera, justamente, lo prohibido. ¡La gente pedía bandas de covers! Eso de hacer “rock peruano” ya no era bien visto por gente que sentía que le estaban imponiendo un amor a lo nuestro a la fuerza. Sobre todo después de la cancelación de Santana, sospecho que las bandas peruanas eran vistas como una alternativa de baja calidad ante lo imposible de traer a los “buenos”.

¿Cuál de estas te suena razonable? ¿Ninguna? ¿Todas? O quizás haya alguna mucho mejor que cualquiera de estas… Por ahora, el misterio sigue en pie, pero lo bueno es que al menos en los últimos años se avivó el interés por explorar este pasado glorioso.

Publicado en el blog Guitarrazos

Traffic Sound (Historia, Discografía)





Traffic Sound fue y sigue siendo uno de los grupos más representativos de rock del Perú y latinoalmericano que apareció en 1968, la combinación de estilos de la banda van desde el rock psicodélico , el rock progresivo, el latin rock de los 70s y la fusión con instrumentos peruanos y andinos. Tras el éxito de sus álbumes en el Perú , en 1971 serían la primera banda en realizar una gira fuera del país visitando Brasil y Argentina. La banda siempre tuvo un estilo elitista y exclusivo, aspiraban al mercado inglés y norteamericano, cantaban solo en inglés (como era la moda en Perú en esos años). Tras la época de la dictadura la banda termina disolviéndose.

Historia

Traffic Sound fue fundado en 1967 por Manuel Sanguinetti junto a Jean Pierre Magnet, Freddy Rizo-Patrón, Willy Barclay, Willy Thorne y Luis Nevares. Empezaron tocando covers en fiestas privadas en exclusivas zonas de Lima. En uno de sus primeros ensayos en la casa de la familia Rizo-Patrón en San Isidro, encontraron un semáforo en una esquina de la casa y de allí se origino el nombre que fue idea del vocalista Manuel Sanguinetti.

En la segunda mitad de 1968 tres 45 rpm con covers de Hendrix, The Rascals, The Animals, Iron Butterfly que posteriormente serían incluidos en su primer LP.
A principios de 1969 solo habían grabado sus principales covers que tocaban en fiestas, pero esto se terminaría pues de ahí empezarían a tocar solo temas propios. Luego ese mismo año graban para la disquera MAG su primer LP titulado "Virgin", en este disco Traffic Sound desarrolla su propio estilo, entre sus canciones destaca "Yellow Sea Days" quizás el tema mas progresivo folk del disco con buenos pasajes de guitarra, solos en flauta, voces hipnóticas y diferentes compases y cambios, Jews Caboose con los mejores solos de guitarra del álbum, "Meshkalina" el tema más ágil y pegajoso, las acústicas "Simple" y "Virgin".

En 1970 grabaron el segundo LP, titulado "Traffic Sound" , que equivocadamente se cree que es el tercer disco de la banda. Este disco ya mostraba la madurez musical desde la portada que tenía tres cuerpos en color rosado y con fotos de colores virados y donde por primera vez la banda fusiona música psicodélica, caribeña y andina, usando sólidos arreglos de vientos y percusión.
Para fines de 1970 la banda decidió ir a grabar a Sono Radio de Jaime Delgado Aparicio, idea que no gustó a Guerrero dueño de MAG, quien molesto tomó los tres 45 rpm del grupo y sacó "A Bailar Go Go".

Para 1971 la aerolínea Braniff International auspicio la gira del grupo por Argentina y Brasil, siendo quizás la primera banda peruana en realizar una gira internacional. El grupo en este mismo tiempo grabo un 45 rpm con la orquesta de Jaime Delgado Aparicio los temas "El Clan Braniff" / "Braniff style - Usa version". Luego de esto se alejó de la banda Willy Thorne y fue remplazado por Miguel Ángel Ruiz Orbegoso más conocido como Zulú. Durante esta etapa la banda grabó cinco canciones, dos de ellas editadas por ambas casas discográficas. Los sencillos eran La Camita / You got to be sure y Suavecito / Solos, con un sonido más latino y que se plasmaría en su último disco "Lux". En estas ultimas épocas brindarían junto a Jaime Delgado Aparicio y su Orquesta Contemporánea sus conciertos más recordados como los que dieron en el Teatro Segura y en el Teatro Municipal de Lima.

Para inicios de 1972 en plena época de la dictadura y caos que en la que se encontraba el Perú, la banda se disuelve.

Jean Pierre Magnet continuó en la música a diferencia de sus demás compañeros. Manuel Sanguineti en 1973 grabó para la disquera IEMPSA dos discos de 45 RPM y uno de 33 RPM , pero luego se alejó del ambiente artistico y en 1979 fundó Radio Doble Nueve.
El grupo se volvió a juntar en 1993 en El Muelle Uno donde grabaron con nuevos arreglos "Meshkalina 2", "Chicama Way" y "Simple".
Y en el nuevo milenio volvieron desde 2005 tres veces donde fieles a su estilo las presentaciones fueron en lujosos clubes y hoteles de Lima (Hotel Los Delfines, Asia, Club Regatas y El Dragon de Punta Hermosa).

Discografía

Sencillos:
"Sky Pilot" / "Fire" (MAG 1968)
"You Got Me Floating" / "Sueño" (MAG 1968)
"I’ m so Glad" / "Destruction" (MAG 1968)
"La Camita" / "You Got to Be Sure" (MAG 1971 - Sono Radio 1971)
"Suavecito" / "Solos" (Sono Radio 1971)
"El Clan Braniff" / "Braniff style - Usa version"(Sono Radio 1971)

Álbumes de estudio:
Virgin (MAG 1969)
Traffic Sound (MAG 1970)
A Bailar Go Go (MAG 1970)
Lux (Sono Radio 1971)

Recopilatorios:
Greatest Hits (Vampisoul 2005)

Publicado en Wikipedia

Traffic Sound y Los Hang Teng's



It was mid 1964, when a group of  young high school students,. Diego Garcia Sayan, brothers Freddy and Jose Rizo Patron, Ramon Orbegoso and Felipe Larrabure, formed the group Los Hang Ten's. The band had several additions, among them a promising vocalist, Manuel Sanguinetti.

In 1967,  Jose and Freddy Rizo-Patron (lead and rhythm guitar), left Los Hang Ten's to join Manuel Sanguinetti, a lead singer and a former classmate, who wanted to form a more professional, tighter outfit. That group, with several key additions eventually became Traffic Sound, one of the most influential and creative groups that emerged from the rock 'n' roll  scene in Peru in the 60's.

The new band had high hopes and the dream that one day they could play their music to larger audiences, perhaps even give rock concerts in the United States. After several months playing together and giving presentations to friends, they realized the only way to achieve their goals was to bring into the band other experienced rock musicians who shared their own particular high hopes.

The elected group of new musicians, among others, were the ex-members of Los Mads, perhaps the first super-group in Peruvian psychedelic rock history. Manuel Sanguinetti (lead vocals) called Jean Pierre Magnet (sax and wind instruments) and Willy Thorne (keyboards); Willy got in touch with two other friends, Willy Barclay (bass) and Lucho Nevares (drums), who accepted to join the group and Traffic Sound was born.

The origin of the group’ s name was the traffic light, a souvenir from a wild night in town, they found in the attic that was used for rehearsals, at the Rizo-Patron's state.

After months of intense practice and presentations for friends, Traffic Sound started giving concerts at the Tiffany Club, the temple of Peruvian psychedelia. Because of their musicianship and popularity, a Peruvian label, MAG Records, gave them a recording contract in the last quarter of 1968. Their first single came out on the MAG label with the songs” Sky Pilot” and “Fire”, and it was followed by two others under the same label. The singles were cover songs by The Doors, Cream, Jimmy Hendrix and other groups that were Traffic Sound’ s main influences at the time. The covers were well executed, with an added Latin flavor, and with Manuel Sanguinetti singing in English. The singles sold out quickly and MAG decided to reissue all three of them as a compilation that became their first long-play : A Bailar Go Go (MAG LPN-2354) .

1969 they recorded their second LP, Virgin (MAG LPN-2382), perhaps one of the finest rock albums made in South America in the seventies, and regarded by many collectors among the best psychedelic LPs of all times. This time all songs were original compositions, all group efforts, and played with finesse, finally Traffic Sound had developed its own style. Still some small influence from British rock is evident in some compositions : “Virgin” (The Bee Gees) , “Tell the World I am Alive” (Led Zeppelin) , “Yellow Sea Days” (Pink Floyd) and a touch of The Beatles’ “Strawberry Fields Forever” and “Sky Pilot” on their song  “A Place in Time Called You and Me ” (purposely presented backwards on the LP). Virgin made Traffic Sound the most popular group in Peru and the most requested in concerts. Later on became the number one priority among serious collectors of psychedelic recordings. The first edition of the LP came out on the regular MAG package (front and back covers joined by a rivet), the second edition was a fold out cover with pictures of the group (this version of the cover is the most popular among collectors), the third and last edition had a single cover, with the front and back glued together, and the record had an orange label, instead of the original MAG black label. 

In 1970 they recorded their third LP titled Traffic Sound (MAG LPN-2395); in my opinion their finest album. This recording features eight tracks of highly original material, full of “all out” improvised solos. At this point they had a strong, mature sound; unique in the right mixture of psychedelic rock with Andean and Latin music. The hit songs  ”Chicama Way” and “Tibet’ s Suzettes” revealed the group’ s inner thoughts and the atmosphere that surrounded Peruvian youths in the early seventies.

The group got very active internationally in 1971. Not only they were playing at the Tiffany and Galaxy Clubs, and all kind of private parties, but also went on a tour paid by Braniff Airlines. The South American tour, the first one by a Peruvian rock group, took them to Chile, Argentina and Brazil. They were welcomed everywhere as pioneers of the new rock sound that was under formation in South America.

Right after the tour, the group decided to change to a different label, Sono Radio. During the transition from MAG to their new label, Traffic Sound recorded 5 tracks, four of them were released on two singles by both labels. The songs “La Camita” and “Suavecito” were released by Sono Radio on an single with a picture cover.

At the end of 1971 the group recorded their last album : Lux (Sono Radio SE-9362). This time the music was different from all the previous recordings. The Latin and Andean influences were stronger, the songs picture a dim image of a country going through difficult political and economic times. Songs like “White Deal” , “Inca Snow”, “The Revolution” , etc... tell us of a Traffic Sound very much concerned with the future reality of Peru. The flute and tenor sax of Jean Pierre Magnet are widely featured on this LP, as well as the new member, Zulu, who replaced Willy Thorne on the electric bass and keyboards. The release of this recording was troubled by labor union problems at Sono Radio that caused the disappearance of the original master tapes until 1996, when this writer found them labeled as “Andean folkloric music. “

Also in 1971, Traffic Sound gave its most memorable concert at the Teatro Segura. They were accompanied by Jaime Delgado Aparicio, who also wrote the arrangements, and the Contemporary Orchestra. The climax was the last song, “Mr. Skin”, that lasted thirty minutes, with a delirious audience that did not want the music to stop.

By early 1972, most of the members of the group decided to follow non musical careers, ending the activities of Traffic Sound. The only member that continued a professional musical career was Jean Pierre Magnet. Today, Jean Pierre is an accomplished musician, group leader and one of the best musical arrangers in Peru.

Traffic Sound got together one more time in 1993. The group gave a full house, moving concert, at the Club “El Muelle Uno,” in Lima. Their purpose was to expose the new generation of Peruvians to their music as well as a personal challenge to their abilities as musicians. This reunion produced a studio session where three of their original songs were recorded with new arrengements : “Meshkalina 2", “Chicama Way” and “Simple”. The last two songs are still unfinished. The concert was a success, but life had definitely changed for the members of Traffic Sound, they returned to their professional duties with sadness but with the satisfaction that they could still make good music. After all, they were Traffic Sound, one of the best if not the finest group ever to emerged from the South American rock scene in the seventies.

Artículo tomado del sitio http://www.incarock.com

lunes, 5 de noviembre de 2012

Primer LP de Los Siderals


Desde el heroico departamento de Ayacucho, llegan a la capital cinco jóvenes ansiosos del triunfo y la consagración definitiva. Contando para ello con enorme calidad interpretativa y el deseo indesmayable de ocupar lo más pronto un lugar de preferencia entre la incontenible aparición de conjuntos exponentes del ritmo moderno.

Los componentes de este grupo, Los Sideral’s: Hector Raúl Valdéz Ayarza (segunda guitarra y director), Aquiles Orellana Gutiérrez (primera guitarra), Mario Zárate Solier (bajo), Daniel Ruiz de Castilla Galindo (batería) y Eduardo Zagastizabal (vocalista), saben pulsar sus instrumentos con singular maestría, complementándose admirablemente, ya cuando nos dejan escuchar un ritmo juvenil moderno, una cumbia o un bolero.

Pero les invitamos a poner mucha atención a este LP que IEMPSA les presenta, ya que entre los doce temas impresos ustedes encontrarán lo que todavía no se atrevió a hacer ningún otro conjunto. Canciones peruanas típicamente vernaculares como Vírgenes del Sol, Amor Indio, y otras en fabulosos arreglos llevados al disco al ritmo moderno sin quitarles en lo más mínimo su esencia ni mucho menos su expresión musical que es lo que los amerita. Esto justamente da un valor incalculable a las interpretaciones de Los Sideral’s.

(Reseña de IEMPSA en la contratapa del primer LP de Los Siderals)

domingo, 18 de marzo de 2012

Humberto Tito Caycho, músico legendario de Los Destellos



Por Arturo Quispe Lázaro

La música tropical peruana, la chicha, en más de cuatro décadas de existencia, ha generado sus propios exponentes en el ámbito de la creación y producción musical. Estos, con su legado, han dejado una huella indeleble en la música popular. En cada periodo de la chicha han surgido músicos que con sus grupos han marcado una época. Incluso en los momentos de reflujo musical, de calma, también ha habido aquellos que han marcado la pauta del momento. Estos músicos, por su riqueza y creación, se han convertido en epígonos de este género y muchos de ellos, en representantes de cada uno de los estilos que hay dentro de la música tropical peruana. Uno de estos músicos de época es el indiscutible Humberto Caycho, el recordado “Tito” Caycho de la época auroral de Los Destellos.

Humberto Caycho, a sus 77 años de edad, sigue produciendo y componiendo más piezas musicales. El legendario músico, guitarrista, compositor y miembro de la primera generación de los míticos Los Destellos con el recordado Enrique Delgado, sigue en actividad. Tito Caycho sigue ofreciendo su inspiración a las generaciones recientes de grupos de la música chicha.

El maestro cuenta que él no era reconocido por su nombre de pila, Humberto Caycho, en el medio tropical peruano: música chicha, cumbia peruana, que él contribuyó a engrandecer; tampoco los compositores lo reconocían. Ellos desconocían de la existencia de un tal Humberto. Todos lo conocíamos simplemente como Tito Caycho. Como dice otro maestro de la música, Carlos Baquerizo, eso tiene su historia. Caycho se hizo muy conocido con el apelativo de Tito después de la pieza musical "Caminito serrano". Corrían los años 70, del siglo pasado, Enrique Delgado compone su pieza musical Caminito Serrano. Una vez grabada la música y en plena sala de grabaciones a Enrique se le ocurre hacer una introducción hablada: “Aló, aló, probando micro, ¿listo Tito Caycho?...”. Hasta ese momento Humberto era conocido como Tito solo por sus familiares y amigos cercanos como Enrique. Ellos, Tito y Enrique Delgado -Henry era el nombre con el que sus familiares llamaban a Enrique, pero a él le causaba desagrado por lo cual asumió como nombre Enrique- se conocían desde la adolescencia, desde aproximadamente los años 1950. Ambos, Enrique Delgado y Humberto Caycho son casi de la misma generación, participaron de la misma realidad social de la Lima popular de aquellos años. Vivieron en barrios populares: Enrique en el Rímac, y Tito en el cono norte, en el que todavía estaba conformado por chacras de pan llevar, por la antigua Senati. Ambos tenían vidas paralelas, pero su inquietud por la música, el sonido y la ejecución de la guitarra los juntó, mucho antes de Los Destellos.

Los años 1950 eran tiempos en los que la música popular urbana estaba centrada básicamente la música criolla, y también la folklórica que empezaba a sonar. Había una nueva generación de peruanos que empezaba a llegar a Lima de todas partes del país. Muchos de los músicos que tendrán una gran importancia en los años 1970 aún no habían nacido, otros estaban dando sus primeros pasos. Esta dupla de músicos, Tito y Enrique aún en la adolescencia, hacían sus pininos en la música, recién empezaban a configurar sus preferencias musicales. La guitarra será el instrumento señero para cada uno de ellos, por coincidencia del destino y de sus biografías personales fue este el instrumento que casi dos décadas después enrumbó un derrotero distinto a la música peruana.

Los lugares de entretenimiento y presentaciones en público se hacían en los coliseos y también las emisoras de radio que en los años 1920, 1924, para ser exactos, empezaron a funcionar como signo de los tiempos modernos. La música criolla unió a Tito y Enrique Delgado. Se conocieron por la música criolla y ambos anduvieron por rumbos paralelos tanto en grupos criollos como folklóricos. Es decir, su práctica musical era antes que la tropical. Ninguno de los dos –a mediados de siglo de la pasada centuria–pensaba aún en la música tropical ni menos que ellos tendrían un futuro promisorio en la música tropical peruana, hoy conocida como chicha, también como cumbia peruana. Tuvo que pasar casi de dos décadas para que se volvieran a juntar, esta vez para formar el proyecto Los Destellos, en 1968. En el intermedio, durante todo ese tiempo, ambos se consolidaron como músicos, virtuosos en la ejecución de la guitarra la que les haría trascender las fronteras locales, regionales y nacionales. La amistad entre ambos ha sido de toda la vida hasta que Enrique partió a la eternidad en 1996. Humberto ha pasado a la historia de la música chicha como Tito Caycho después de que esa pieza musical se convirtiera en una de las canciones preferidas de la audiencia de todos los tiempos. En las fiestas donde Los Destellos se presentaba el público pedía "Caminito serrano" por escuchar aquella introducción que grabaran en los años 70.

Por el momento, nosotros nos quedamos con el recuerdo de la introducción que hiciera Enrique Delgado a "Caminito Serrano", y con las composiciones musicales del prolífico Tito, que hasta ahora, con más de cuatro décadas de existencia, los aficionados a la música tropical peruana: la chicha, aún las recordamos. Al mismo tiempo, con esta breve reseña queremos rendir un homenaje al gran Tito Caycho por su contribución a la música tropical peruana.

Publicado en el sitio "Construyendo nuestra Interculturalidad"