Un Troglodita en Do Mayor, por favor...

Por Arturo Vigil

Madrugada del 29 de Julio del presente año, Lima dormía y algunos todavía seguían festejando el feriado de Fiestas Patrias. Y en esos instantes de frío extremo que sacudía la capital, la vida de nuestro amigo Enrique Telleria Dávila (59) años, más conocido por todos como Jean Paul “El Troglodita”, se extinguía, y poco a poco su vida se apagaba, hasta llegar el momento del desenlace fatal. El artista, el ídolo juvenil de los años sesenta, el loco querido de siempre termino de expirar. Y dejar este convulso mundo para siempre, y un gran vacío en las personas que supimos quererlo y estimarlo hasta la idolatría, ante todo, por su autenticidad.

Jean Paul, desde niño tuvo a la música como su principal afición, ya que a la edad de 10 años su tío Adolfo Tellería Solari lo grababa en viejas cintas de carrete, mientras el pequeño troglodita cantaba, tiempo después pertenecería al coro del colegio militar “Leoncio Prado” donde concluyó la secundaria, aunque sus padres siempre se opusieron a que se dedicara al canto y a todo lo concerniente a la vida artística.Pero el rocanrol y la rebeldía juvenil de los primeros años sesentas se impusieron, y poco a poco lo fueron convirtiendo en un personaje y después en toda una celebridad de la nueva ola y del rock nacional de aquel entonces.



En sus inicios en el mundo de la música, sería amigo del nuevaolero Enzo Roldán y juntos formarían parte de la pandilla de “Los Gatopardos” de Miraflores, aquellos muchachos que paraban en motocicletas y enfundados en casacas de cuero.

Jean Paul prontamente participaría en cuanto festival se le presentase, y en el cual ganaría un concurso musical realizado en el antiguo Canal 2 de propiedad de la empresa de radiodifusión Radio Victoria, los cuales posteriormente lo contratarían como artista exclusivo de dicho canal en 1962. La música de Elvis Presley, Little Richard y después Los Beatles lo conmoverían y es entre los años 1964 y 1965, donde empieza el boom llamado “Troglodita”, pero algunos años antes, había sido primera voz del grupo Los Delfines del Callao.



El destacado periodista Guido Monteverde, ya desaparecido, lo bautizaría artísticamente como “El Troglodita” y de paso la película “Europa de noche”, serviría de marco refencial para la creación de su personaje, y Jean Paul anotaría el hecho, ya que en dicho film el actor central era un cavernícola beatnik que salía cantando rocanrol con un mazo en la mano, en un escenario alucinante, donde al final terminaba destrozando todo y a su vez agrediendo a quienes estaban a su alrededor.Con este personaje de ficción, simplemente Jean Paul se sentiría rápidamente identificado y lo llevaría a la realidad, y a un escenario juvenil sediento de emociones fuertes y que antes de la llegada del Troglo, era sinceramente súper aburrido.Como lo haría dramáticamente real en una recordada presentación en el Canal 4, donde destruyó todo el decorado del escenario, volando sillas y todo lo que encontraba en su camino.Es decir,la música rock asumida en su mas cavernosa interpretación, y cuyos arrebatos conmocionarían y preocuparían a la opinión pública de aquel entonces, al ver a un joven enfundado en un traje de leopardo y posteriormente al hippie psicodélico que pareciera haber salido del mismo Carnaby Street. Para muestra, remitámonos a la revista “Ecran” de 1968 en la que se decía: “Jean Paul esta vestido con un pantalón azul eléctrico, una camisa rosada con vistosos estampados, unos lentes gigantes y una corbata ploma ¡pobre Ringo Starr!”…

Pero sigamos con los inicios del Troglo en la música, mucho antes en 1965 en el sello DisPerú conocería a la primera promotora del rock peruano la cual se llamaba Rebeca Llave y que fue su manager personal, ya que le daba muchos consejos y además le proporcionaba canciones y discos que llegaban a esa casa discográfica, para que pueda estudiarlos e hiciera versiones al particular estilo de “El Troglodita”.



En esos días grabaría “El tema del troglodita” y “El dólar agujereado”, temas que marcarían el inicio de su ascendente carrera.Rebeca Llave tiempo después se convertiría en gerente de producción del sello, y descubriría a Los Saicos y a Los Golden Boys, con quienes Jean Paul compartiría muchas veces escenario, ya que Erwin Flores vocalista de Los Saicos,fue muy amigo del Troglodita y con quienes a veces cantaba en restaurantes del centro de Lima como “El Marios” y “La Gruta Azurra”, creando una especie de improvisadas peñas roqueras.

El primer larga duración de Jean Paul se llamaría “Tengo un Mustang”,en el cual habría excelentes versiones de Los Hollies y Los Animals y de toda la magia del sonido beat de aquel entonces, para lo cual contó con el aporte musical de Frank Privette y Los Steivos, como banda de apoyo para la elaboración de este disco.



Ya la fama, la televisión y todo iba en ascenso mas las noches de bohemia, en locales como “El Neptuno” y “El Dragón” donde siempre llegaban excéntricos personajes extranjeros, que le darían una atmósfera especial al ambiente.En dicho recinto, había un pianista de jazz llamado Miguelito Reyes que en más de una ocasión, disfrutaría de interminables cesiones musicales junto con Jean Paul y en donde también tocaba Mario Pastor quien era baterista de Los Steivos, quien una noche su novia se separaría definitivamente de él y lo cual motivaría que este, terminase con su vida metiéndose un balazo.Asi fueron estas historias… y mientras tanto Jean Paul, quien tocaba la guitarra horas tras horas escuchando a su ídolo Bob Dylan, al que siempre manifestó su total admiración.

En esos días, juntaba dinero para viajar a Europa y tratar de continuar con su carrera musical, ya que en el Perú las cosas se ponían un poco duras.Y el pelo largo y la extravagancia que siempre identificó a Jean Paul, le traería más de un problema y es en 1969 donde se lo llevarían detenido a Seguridad del Estado, en plena época del gobierno del general Velasco, por lo cual también detendrían a muchos hippies criollos…

Ya la permanencia del Troglodita en el Perú, se hacia difícil y por eso decide viajar primero a Centroamérica a fines de 1969 y después trasladarse a México, donde conocería al maestro Javier Bátiz (solista de rock y blues).Y es en donde recibiría la influencia del rock mexicano de ese momento, lo cual lo llevaría a realizar excelentes versiones del grupo Peace and Love y que se vería reflejado en el disco “Vudú” en 1972. Sus constantes viajes por Ecuador, Colombia, Guatemala, Honduras, Nicaragua donde llevaría su música y a su vez tener la oportunidad de participar en festivales internacionales, con los cuales impactarían al público por sus explosivas presentaciones.

Ya de regreso al Perú seria contratado por el sello MAG, para grabar el tema “Barba Azul”, después vendrían”Mi primer juguete”,”Soy un hombre”, que muestran a un Jean Paul mucho mas sólido y con una fuerza descomunal junto a arrolladoras descargas eléctricas, que envueltas en su voz lo convertirían en el primer solista roquero de nuestro país, ya que vivió en el literal extremo de su existencia, con su auténtica personalidad.

Vendría después su larga duración “Vudú”, y para lo cual contó con la participación de destacados músicos de la escena local como Ernesto Samamé de Laghonia y algunos músicos del Ayllu que apoyaron en instrumentos de vientos. En este disco, Samamé recrea excelentemente con su guitarra, el tema “Vudú” y cuya letra Jean Paul, escribiría para “defenderse de sus demonios internos” y que definitivamente lo convierten en todo un clásico del rock nacional de todos los tiempos. Además temas como “Any time”,”Te amo mas”,”Everything is gonna chance” y “Pórtense bien” son muestra de esta importante obra musical.

Lástima que este trabajo y los mencionados anteriormente, nunca tuvieran difusión masiva y solamente hayan sido irradiados en los programas de la desaparecida Sra. Nelly Mendivil vía Radio Miraflores.Ya con el tiempo, El Troglo pasaría por distintos sellos discográficos como El Virrey y Sono Radio, en las que grabaría algunas bonitas baladas en que las que registraría para la posterioridad estupendas interpretaciones, como también temas de su autoría.

Pasarían ya los años, y Jean Paul volvería siempre a la búsqueda de su estrella, que siempre la supo alumbrar, cantando en todos los lugares que podía y recobrar el brillo de sus primeros éxitos en la vuelta de las matinales, allá en la mitad de los años ochentas y seguir como viejo profeta del Beat Nacional y anhelar por siempre, el querer tener una banda de rocanrol a su disposición,y poder darle vida a sus muchas composiciones y así como también poder cantar temas de Los Saicos,con su estilo aguardentoso y de ultratumba, que pudimos constatar en grabaciones caseras que el realizaba,además de interpretar viejos clásicos del rock entre otros…

Hoy querido Troglo, ya estarás en este momento viajando en tu viejo Mustang del 65 por todo el celeste camino y para toda la eternidad, ya que siempre fuiste un eterno adolescente, que en silencio recorrerás todas las noches Jesús Maria, tu distrito de siempre y al que nunca pudiste volver, pero hoy ya lo podrás hacer.Por eso solo podemos decirte, vive y corre por siempre con nosotros, leyenda del rock peruano…

PUBLICADO EN LA REVISTA ESQUINA Y FANZINE ONLY SIXTIES (VERANO DEL 2005)

Traffic Sound: Meshkalina / Simple (1970)

Entre los grupos nacionales conocidos y poco versionados; que para algunos debieron cantar en castellano (como los grupos argentinos de los setentas) y, para otros estuvieron bien en sus líricas (posición que compartimos); se encuentran los Traffic Sound, quienes surgen de dos bandas de los sesentas. Por un lado, Los Mads, quienes no llegaron a culminar su álbum en SONO RADIO (pese a su avance) pero que van a ser incluidos en un recopilatorio realizado por discos El Virrey con el tema de Los Rolling Stones: “ The Last Time”, y a quienes se le relaciona con Manuel Sanguinetti (futuro vocalista de Traffic Sound).[1] Esta banda, considerada psicodélica, tocaría en auditorio del colegio Santa Ursula en 1970, el cual sería su concierto de despedida antes de disolverse[2]. Por otro lado; “Los Hang Ten’s, de los cuales encontramos mayor información, tendrán como integrantes a José y Freddy Rizo-Patrón quienes tras la disolución del grupo y junto a Manuel Sanguinetti serían los gestores de Traffic Sound pero antes de ello grabarían su único 45 RPM, bajo el sello Odeon en Noviembre de 1966 con los temas:"Till the end of the day" / "These boots were made for walking" ("Hasta el final del día" / "Estas botas fueron hechas para caminar"). De este modo, la disolución de dichas bandas van a derivar en la formación inicial de Traffic Sound que fuera integrada por: Manuel Sanguinetti (1ra voz, percusión), Willy Barclay (1ra guitarra, voces), Freddy Rizo Patrón (Guitarra, bajo, voces); Willy Thorne ( bajo, órgano, piano, guitarras y voces), Luis Nevares (batería, vibráfono, percusión, Voces); Jean Pierre Magnet (Saxo, Clarinete, Flauta, tumbadora, Voces) y que hacia 1967, empezarán grabando versiones de temas pertenecientes a bandas como: Jimi Hendrix Expirence, Cream, entre otros[4]. Así, en esta fecha se grabarán los primeros singles (bajo el sello MAG)[5] tomando la línea de versiones de temas extranjeros con un toque latino[6], lo cual para 1968 va a traer su primer álbum (mini LP) con los temas grabados y titulado “A bailar Go-Go”. Posteriormente, y es el tema que hemos querido tocar, van a grabar uno de los álbumes mejor logrados en la historia del Rock Peruano. Nos referimos al álbum “Virgin” de los cuales salieron diferentes 45 rpm, pero que en esta oportunidad vamos a tomar aquel 45 rpm que incluyó los temas: Lado A: Meshkalina / Lado B: Simple, temas que pertenecen a éste álbum grabado (entre 1969 - Enero de 1970) y seguramente lanzado en Enero y Febrero de 1970 pues los 45 rpm figuran como fecha de fabricación (Febrero de 1970). Es así como, este álbum va a ser reeditado en nuestro país hace unos años (por el Sello Repsychled), pero vendido más caro que en el extranjero en muchas tiendas grandes de música (cosa extraña cuando ha sido producido aquí); fuera de ello, reconocemos que fue una sorpresa escuchar el cd y encontrar un buen trabajo en la re-masterización del álbum, hecho poco frecuente en muchas reediciones de varias bandas legendarias. Así mismo, entendemos que ello se debe al trabajo de gente relacionada con el tema como es la presencia de Saúl Cornejo (miembro de los grupos legendarios “The New Jougler Sound” y “Laghonia”)[7] en esta labor y que va a garantizar el conocimiento del tema; junto a él también figuran: Miguel Yance y Andrés Tapia (creador del Sello Repsychled). No debemos obviar que este grupo fue incluido en recopilatorios, como los del sello (Español) Vampi Soul y los álbumes: Back to Peru: The Most Complete Compilation of Peruvian Underground 64-7 y, Yellow Sea Years: Peruvian Psych-Rock-Soul 1968 to 1971; así mismo, encontramos el recopilatorio “Traffic Sound – Gratest Hits –“ del sello Discos Hispanos (Perú), entre otros. Teniendo esta referencia, los temas aludidos e incluidos en este 45 rpm van a tener; en primer lugar, un orden nada esperado en la posición de los temas ya que era frecuente encontrar los temas más salvajes en la cara B, pero esto no paso aquí. Es así como, la sorpresa de la cara A la da el tema “Meshkalina” que esta recortado en todos los pasajes más psicodélicos y que entendemos podía haberse dado por el tiempo lo cual no permitía su difusión o por el simple hecho de guardar el misterio para adquirir el LP, no lo sabemos. Pero lo que si podemos apreciar en el 45 rpm es que ambos temas son considerados Go-Go, algo frecuente en las producciones nacionales que no utilizaban los términos (como psicodelia) para definir muchos temas de este género.
Así, el lado B, nos ofrece un tema de letra sencilla, armonioso y acústico en la base, con el tiempo y estilo contemporáneo de finales de los 60s en la batería; uso de intrumentos oriundos de América en detalles (como es el uso del Palo de Agua) que se fusiona con los arpegios de la segunda guitarra y los arreglos de clarinete tocados muy tenuemente a cargo de Magnet lo que hace de este tema una pieza muy bella y uno de los mejores temas de este disco que tuviera en la primera voz a Willy Barclay y que a nuestro parecer es completo. Por otra parte, el lado A (tomando la versión del álbum) nos va a traer el tema más característico de esta banda, quizás por la contradicción entre la temática “nacionalista” que apoyaba el gobierno y la crítica al mismo que erró en proponer una política de asimilación del nacionalismo prohibiendo el rock, entre otras expresiones culturales, por ser considerados expresiones alienantes. Así, el tema de esta canción será la exaltación de uno de los gobernantes Inca llamado Yawar Huaca (cuyo nombre verdadero fue Titu Cusi Huallpa) que iniciara su gobierno en 1.380, antes de la expansión Imperial a cargo de su hijo Wiracocha (Hatun Topa Inca), pero que en cuyo gobierno tuvo que enfrentar conflictos con grupos étnicos como los Chancas (caracterizados por su gran fuerza y violencia) que, paradójicamente en este tiempo, invaden el Cuzco (Capital Imperial Inca) junto con otros grupos étnicos.[8]
Así, la temática alude las proezas de este gobernante Inca que luchará contra los Ayarmarcas y que finalmente llegaría a sentar las bases de un gran imperio (Inca), pero también se relaciona con pasajes poéticos que exaltan el uso de la Meshkalina o Mescalina (substancia alucinogena) lo cual va a estar acorde con estos años y el consumo de alucinógenos en la era de la contracultura del Movimiento Hippie. El tema va a tener una clara influencia latina, donde la guitarra eléctrica con wha-wha va a marcar las notas características del tema; la batería con un tiempo muy original, acompañado del bajo y piano, contribuirán a mantener la base frente a los excelentes arreglos de guitarra fuzztoneada y saxo o trompeta salvajemente latino, como los guapeos sueltos del cantante y aquellos efectos de voz (la parte más psicodélica del tema) que acaba en gritos como de indígenas guerreros y un juego de tumbadoras y saxo hacia el final del tema, nos llevará a definirlo como unos de los mejores trabajos logrados en nuestra patria.



En la información encontrada por nuestros colaboradores existen pasajes que señalan el actual local del Colegio de Abogados de Lima (San Isidro) como el lugar donde se inicia la banda, puesto que era la casa de la abuela de Freddy Rizo Patrón (segunda guitarra de la banda); así mismo, según Gerardo Manuel Rojas[9], el nombre del grupo se va a crear por el hallazgo de un semáforo en dicho inmueble, que llevaría a bautizar al grupo como Traffic Sound (Sonido del Tráfico) en 1967, lo cual lo desliga de la idea de relación con el grupo inglés “Traffic”, conocido hacia 1968 con su álbum “Mr. Fántasy”. Es tambien conocido que fueron una de las bandas que congregaba público en el local denominado “Tiffany Club” (posteriormente “Galaxy”), considerado en su tiempo como el Templo de la Psicodelia en Lima.[10] Finalmente hay testimonios que prueban que no sólo tocaron en dicho local sino que amenizaron fiestas particulares; así como fiestas de promoción (entre ellas, la recordada de 1971 del Colegio Ricardo Palma (Surquillo), en el salón de recepción de la iglesia San Antonio de Padua.[11]
De este modo, hemos compartido con ustedes un pedazo de nuestra historia musical y frente a las persona que opinan que el hecho de cantar en inglés es un índice de falta de identidad sólo podemos decir que, la identidad no es un problema sobre el uso de externalidades (como el uso de la lengua); sino que implíca una característica más importante como la conciencia de pertenencia a un grupo social organizado que tiene una herencia cultural propia (como lo sería el ser Peruano, Mapuche o Aguaruna).[12]
Así, como despedida, los dejamos con el tema “Simple” que fuera versionado por la primera banda de Garage Revival 60s contemporáneo, TREN FANTASMA, de los cuales ya tendremos la oportunidad de comentar en nuestras próximas entregas, pero de quienes puedes encontrar información aquí http://onlysixties.blogspot.com/2006/12/la-historia-del-tren-fantas%20masotano.htmlmasotano.html; junto a esto, te dejamos con un extracto del video de uno de los últimos conciertos de Traffic Sound en Perú http://es.youtube.com/watch?v=ZLPjWHpNIKM&feature=related. Hasta la próxima.

Tomado del blog: Terror en lo Profundo

Acerca de Laghonia

Por Manuel Cornejo

LAGHONIA es sin duda debido a su trayectoria, uno de los más importantes grupos de rock psicodélico/progresivo en Latinoamérica. Fundado en 1965 por los hnos. Saúl y Manuel Cornejo con el nombre de NEW JUGGLER SOUND y animados por la invasión británica que envolvió el mundo entero, volcaron toda su infatigable aptitud para absorber ritmos y melodías de toda procedencia, desde muy temprana edad, hacia el escenario popular del rock. Manuel tocaba en el comienzo (1963) con una batería hecha en casa y Saúl ayudó a su amigo de la infancia Eddie Zarauz (que era un precoz inventor) a construir un bajo. Saúl tocaba guitarra y había estudiado violín y piano desde los 9 años en el Conservatorio Nacional de Música, pero ahora estaba empeñado en hacer un grupo. Eddy aprendió a tocar bajo influenciado por Saúl y luego conocieron a Alberto Miller que se hizo cargo de la 2da guitarra. Desde ese momento, Saúl no dejó de componer. El y Alberto Miller hicieron un gran repertorio de más de 100 canciones inspirados en la música de ese momento: Beatles, Zombies, Stones, etc. y lo que antes habían escuchado: Everly Brothers, Elvis, Roy Orbison, etc. Por fin a mediados de 1965 estaban listos para poder ensayar y tocar en lugares pequeños, con Alex Abad en la percusión. En 1966 hicieron su primera presentación en TV y desde ese momento el grupo empezó a crecer. Allí estrenaron canciones como “Once upon a time”, Lady”, “Baby baby”, “I must go” y “Lies”. En 1967 hicieron el primer “Light Show” en el Casino Náutico de Ancón y su empresario, el director de teatro inglés Michell Muzlak los hizo actuar en la obra de teatro “1,2,3 and other flowers” en la sala de la AAA, además de componer la música para la puesta en escena. Luego de eso actuaron en exposiciones y “Happennings” siendo la atracción de la prensa en esa época, no sólo por la música sino por la vestimenta y el cabello largo, algo que ningún grupo peruano había presentado entonces. En 1968, firman un contrato para la RCA VICTOR, sello para el que graban su primer 45 rpm. “Baby baby” y “I must go”, composiciones de Saúl Cornejo y Alberto Miller. Luego graban otro 45 rpm en castelano “Sonrisa de Cristal” y “Mil millas de amor”. A finales de 1968, Alberto Miller deja al grupo para irse a los EE UU. Saúl y Manuel deciden darle un giro totalmente nuevo al grupo ya que la música (después de “Sgt. Peppers”) en los años siguientes iba a ser totalmente diferente. Ellos componen “Chocolate houses”, “Trouble child”, “Billy Morsa”, “Relax”, “Glue” y otras más. Eddy conoce entonces al norteamericano David Levene, que tocaba una Stratocaster y cantaba; entonces decide llevarlo a un ensayo. Saúl lo incorpora al grupo y le enseña las canciones que compuso para esta etapa. Con David Levene en la primera guitarra, el conjunto abre sus posibilidades hacia otros ritmos. Graban para el sello MAG su 3er 45 “Glue” /”Billy Morsa”. Luego con Carlos Salom en el piano graban “Bahia /Sand man” estos 2 discos hicieron que el grupo fuese mas conocido. Ya que “New Juggler Sound” era un conjunto más “underground” “And I saw her walking” era un motown psicodelico y tenía de lado B a “Trouble Child” inspirada en los “psichodelyc reactions”. Saúl y Manuel estaban satisfechos con sus composiciones y que el grupo vaya tomando nuevos caminos, por eso deciden incorporar a Carlos Salom en el órgano Hammond. El grupo ya había crecido lo suficiente como para movilizarse en un camión de mudanza llevando el órgano y el Leslie adonde tuviesen que actuar. Carlos “barranquino” Salom prefería viajar en el camión para cuidar el Hammond y resto del grupo iba en un Oldsmobile del 55’ que manejaba Saúl. Pero lo más importante para los Cornejo era que Salom aportase ideas del jazz y así deciden escuchar los polirritmos de Dave Brubeck. Antes de grabar “Neighbor” donde hacen “rapear” a David Levene y donde estrenan el Hammond el grupo cambia de nombre: LAGHONIA. Se terminaba la década del sesenta y los Beatles se separaban definitivamente. El lado B de “Neighbor” era “My Love” una excelente cancion de Saúl. La disquera acumuló los 45’s de New Juggler Sound y sumándole “Neighbor” y “My love” editó el LP “GLUE”. En 1970, los Hnos. Cornejo hicieron una selección de los temas que más les gustaban compuestos por ellos desde 1967 para grabar el LP ETCETERA como despedida de la banda, después de una serie de conciertos llenos de seguidores que iban a escuchar a LAGHONIA estrenar por lo menos 3 o 4 canciones nuevas por presentación. Pero antes grabaron un 45 mas: “World full of nuts” impresionados por King Krimson y algo de Beethoven, en el lado B colocaron “We all”. Dejando de lado: “No solution” “Bengal Tiger” “It..s a sin to go away” y “The city will be a country”. Las 2 primeras publicadas por “World in sound” en Alemania y las otras 2 fueron parte del primer LP de We All Together. "Someday" -compuesta por Saúl y Manuel con guitarras acústicas en el barrio de David- "Mary Ann" -una sátira de Saúl a los que llamaban Maryann a la marihuana-, "I’m a Níger" - Manuel hizo un reggae inspirado en la historia de un artículo publicado en “People” “can a nigger love a honkey?” y Saúl lo modificó- . Luego al ensayarlo fue transformándose poco a poco. "Everybody on Monday" -el regreso a casa bajo una inusual lluvia (en lima no llueve) que provocó un apagón, animó a Saúl y Manuel a tomar sus guitarras y componer esta canción en 1968-. "Lonely Peolple" -una idea de Manuel que complementa Saúl con una fuga hindú; "Speed Fever" -Saúl y Manuel ensayan sus avances en polirrítmicos al imaginar un viaje apresurado en moto hacia el infinito. Ellos usan una fuga en 5/4. Al igual que en el caso de Dave Brubeck la banda tuvo que sentirse cómoda en ese ritmo. "Oh! tell me julie"- una sencilla canción tipo motown que cantó David. "It’s Marvelous" -cierran el álbum con esta canción que Manuel hizo después de un concierto-. A comienzos de los 70 el grupo se disuelve ya que los Hnos. Cornejo no querían seguir tocando en público. Alex se fue con “El polen” y Eddy se mudó a Bolivia. Para terminar el LP Etcétera buscaron un bajista que se acomode al grupo; Manuel llamó a su amigo de años Gerardo Manuel (Shains, Pepper Smelter, el Humo, Pax) y él le recomendó a Ernesto Samamé que había terminado de grabar con “El humo”. Desde el primer ensayo Ernesto se hizo gran amigo de Saúl y Manuel coincidiendo en los principales detalles de la música. Ernesto grabó “Someday”, “Everybody on monday” , “Oh! Tell me july” y “It’s marvelous”. Eddy había grabado “Mary Ann” y Manuel “Speed fever “ ,”Lonely people” y “I’m a Níger”. David se fue a los EE. UU. Carlos Guerrero que había llegado de los EE. UU., quedó impresionado con LAGHONIA y ayudó con los coros y el doblaje de voces. El que era hijo del dueño de la disquera MAG (el Ing. Manuel A Guerrero). Carlos le propuso a Saúl grabar un ensayo con 2 temas de Mc Cartney: “Some people never knows” y “Tomorrow”. Saúl y Manuel aceptaron ya que su propósito era hacer una banda de estudio y esa era la mejor forma de lograrlo. Con Carlos Guerrero como primera voz, Carlos “barranquino” en el piano, Ernesto en el bajo, Manuel en la batería y Saúl en la guitarra hicieron la base. Luego Saúl y Ernesto agregaron el solo con steel . Carlos G. y Saúl hicieron las voces. En las siguientes tomas Saúl agrego más guitarras. El éxito del 45 hizo que se decidiesen a grabar otros 2 temas esta vez de Badfinger (grupo producido por Apple); “Carry on till tomorrow” (tema de la película “The magic christian”) y “Walking in the rain• . Así se creó WE ALL TOGETHER. El 1er álbum "We al together 1" tenía además "Children", tema de Carlos Salom, "Young people","Revolution","Why" de Carlos Guerrero y "It’s a sin to go away" y "The city will be a country" de Saúl y Manuel Cornejo. Carlos Salóm se vá a Brasil y lo reemplaza el tecladista de "Ilicit": Felix Varvarande. El segundo LP "We al together 2" tenía 3 temas de Saúl y Manuel "Persons and faces", "Beautiful people" y "Follow me if you can"; y "Who knows", "Ozzy", "Little boy", "Cloudy night", "I’d like her to be mine" y "It’s us who say goobye" de Carlos Guerrero, más una canción de Ernesto Samamé y Felix Varvarande "Silly Roadman". El grupo dio un giro inesperado al grabar el 45 rpm "Lo más grande que existe en el amor" una canción de Saúl y Manuel Cornejo que aparte de ser en castellano, tenia el ritmo y la cadencia buscada por los Cornejo en innumerables producciones. Carlos G. puso "Soy tímido" en el lado B.

Tomado del MySpace de Manuel Cornejo

En 1962, Los Delfines se divertían con el twist, surf y el rock instrumental

Los Delfines, del Callao.

Por Arturo Vigil

La mañana de un día cualquiera de 1962, en las aulas del colegio San Antonio del Callao, un grupo de muchachos, piensan y alucinan formar su propio conjunto musical. El Rock and Roll y el Twist con sus ritmos enloquecedores explotan en sus frenéticos y compulsivos corazones.
En esos días todos los temas del Pop rock americano, disputaban el gusto y la preferencia de muchos adolescentes del primer puerto; también la “Nueva Ola Peruana” estaba en la cúspide de la popularidad, y faltaba tan poco para que los Beatles se apoderarán del mundo y lo hicieran suyo para siempre. Así los Delfines vivirían y quedarían en el recuerdo de muy pocos, para ser rescatados después de 41 años por nuestro Sótano Beat de siempre, y esta es su historia…
Como agrupación nació en los jirones Ilo y Nazca, detrás del Cine Sáenz Peña, precisamente en la casa de Jorge Rossel, integrante de la banda, quien vivía a pocos metros de la casa de uno de los integrantes de Los Incas Modernos, que por cierto también procedían del Callao.
Pero sigamos con los Delfines, que lo conformaban Jorge Robinson (Voz), Federico Valente (primera guitarra), Carlos Denegri (segunda guitarra), Jorge Rossel (bajo), Otto Bravo (saxo) y Enrique Trujillo (batería).
El impulso y la decisión, los convence para acondicionar pastillas eléctricas a sus guitarras acústicas y las viejas radios que tenían en casa, fueron convertidas en rústicos amplificadores; ya que con el correr de los meses, comprarían instrumentos de la marca “Eko” (italiana) y emplearían efectos Vibrator y Tremoler en sus posibilidades de experimentación musical.
Debutarían en un festival realizado en el Colegio San Antonio que los vio crecer, después vendrían matinales en los Cines Tauro, Brasil, Ídolo, Diamante, Tacna y el Embassy donde fueron a tocar por un día y se quedarían contratados por dos semanas.
En esos locos años compartirían escenario con Los Apaches, Magnetos y Los Cinco Dedos todas del Callao por supuesto. Jorge Robinson, primera voz de Los Delfines recuerda:”Siempre fuimos invitados al canal 2, que era la única estación de televisión que tenía un amplio estudio y Sergio Vergara animaba en dicho canal, el cual tenía sus instalaciones en la avenida Tacna.Y no podemos olvidarnos del programa "Los Fantasmas se Divierten" con la conducción de Vilchez Vera, donde fuimos el grupo estrella”,recuerda Robinson.
El repertorio de Los Delfines incluía temas de Los Ventures, Los Eagles (Ingleses), Beatles, Del Shannon y Chubby Checker, y el mismo Federico Valente, primera guitarra de Los Delfines nos da la particular visión acerca de los grupos de aquella época y como se pensaba en ese entonces “Nosotros tocábamos por diversión y muy poco componíamos, porque había muy buena música que venia de EE.UU., Argentina, México y es precisamente de ese país, que llegaron Los Loud Jets con sus impresionantes guitarras eléctricas, ya que era todo un espectáculo verlos y aprecialos".

Ahora imagina a Los Delfines, en una de sus tantas presentaciones en las que ellos acostumbraban a salir con sus clásicos polos de mangas tres cuartos de color azul “eléctricos” y blancos, con pantalón negro o azul oscuro. “Por cierto todos estos polos fueron comprados en el Mercado Central” anota Jorge Robinson.
Dentro de los innumerables sucesos que tuvieron que afrontar Los Delfines, cuentan que un día fueron citados al puerto a la medianoche, para grabar un comercial que nunca salió en TV y que ni ellos mismos recuerdan de que producto o servicio se trataba, pero lo cierto es que fue una muy mala experiencia y que no tuvo ningún sentido, el tener que soportar ese frío extremo, tocando en plena madrugada y a la vez grabando dicho comercial en un barco.
En Los Delfines muchos vocalistas pasaron, después de que Jorge Robinson se retirara.Prontamente se enrolaría el disparatado y excéntrico Jean Paul “El Troglodita”, a quien conocieron en un festival realizado en el local de un partido político muy conocido allá en la Av. Alfonso Ugarte, dice Federico Valente al respecto : “Jean Paul entró a bailar y empezó a cantar, se acopló sin querer a nosotros y nos acompañó un año, después vendría Eddy Núñez y Dino Cabello, (quien sería posteriormente la primera voz de Los Dacios)”.
En esos años de locura beatle, Los Delfines harían un especial para la televisión, con la música de los melenudos de Liverpool y en ese musical fueron apoyados en guitarras por el desaparecido músico Mario Pastor quien vivía en Lince, esa actuación fue por el 20 aniversario de Radio Victoria (Canal 2) en la que Los Delfines harían una jocosa interpretación de muchos temas de Los Beatles y con toda la parafernalia incluída, es decir gritos y bullicio por doquier, tocado en vivo y en directo.
Federico Valente recuerda nostálgicamente esa época: “Con el tiempo Los Delfines, somos considerados los amos de la simpatía, ya que le ganábamos a muchos conjuntos, las chicas nos preferían a nosotros y decían que teníamos dominio de escena".

A fines de 1966, el grupo se desintegraría y Jorge Robinson resumiría en palabras, el amateurismo de los primeros músicos del rock nacional de la siguiente manera: “Nosotros tocábamos por diversión, sin pensar en que nos pagaran, después de nosotros, muchos llegaron con otra mentalidad y si es que invertían tenían que recuperar y ahí nació el empresario comercial, que tenía más visión, además que las disqueras ofrecían grabaciones a bajo precio y se puede decir que con nosotros...se terminaron los buena gente”.

Publicado en Fanzine Only Sixties

La música es una sola

Por Gerardo Manuel

Hace unos días participé en una conferencia de prensa para presentar por segundo año consecutivo en el Perú un importante evento originado hace varios en Francia, llamado La Fiesta de la Música. Luego de la conferencia departimos con varios amigos y nuevos conocidos y en medio de la conversación salió el tema de la mezcla de géneros musicales y los pros y los contras de esta mixtura. Cuando la conversación se tornó un poco acalorada, les recordé que este tipo de fusión no era nada nuevo y que se daba de la manera más natural en la década del 60, generalmente a través de eventos socioculturales denominados "Matinales", los que eran organizados por colegios, algunas universidades e institutos de enseñanza especializada o preuniversitaria.
Les conté que desde que comencé mi carrera profesional, siempre compartí escenario con artistas de los más variados géneros, con los que incluso he llegado a tener una sólida amistad. Cómo no recordar mi primer encuentro personal con quien, para mí, es uno de los mejores representantes de la música criolla de todos los tiempos, don Luis Abanto Morales, a quien lo primero que le comenté fue que por su culpa yo no fui cantante criollo. Aclaro el punto: cuando escuché una voz alucinante cantando el tema “Trujillanito”, pensé que debía cantar otra cosa porque no había ni hay otra voz como la de ese señor. El tiempo me dio la razón y así tuve mi primer grupo de rock en el colegio.
A comienzos de los sesenta surgieron muchas bandas y solistas que cultivaban la nueva música. Mucha gente ignora la existencia de esas bandas por falta de referentes fonográficos. Ahí tenemos que el Callao, por ejemplo, era semillero de grupos de rock y en 1963 ya había una buena cantidad de bandas chalacas: “Los Delfines”, el primer grupo donde cantó el desaparecido Jean Paul “El Troglodita”; “Cocoloco y sus twisteros”; o “Los Silvertons”, que tomaron su nombre de una popular marca de guitarras eléctricas que vendía en exclusiva la firma Sears Roebuck del Perú.
Pero los primeros en grabar un long play fueron “Los Incas Modernos”, también del Callao. Ubicamos a Héctor Wu Geng, uno de los ex integrantes de la banda, quien recuerda con nostalgia esos momentos. Él era el bajista de la banda y fabricante de la segunda guitarra y el bajo del grupo. Héctor, quien hoy está dedicado a la mecánica y es uno de los mejores preparadores de “Escarabajos” y “Tubulares”, nos cuenta las peripecias que pasaron para grabar su primer LP, el mismo que tenía canciones en su mayoría compuestas por Manolo “Loco” Arias (primera guitarra), quien hoy vive en Estados Unidos con su familia y está entregado a la religión. La excepción en las composiciones musicales fue el tema “Carnavalito”, originalmente un tema folclórico fusionado con rock.
Además de Arias y Wu, “Los Incas Modernos” estaba formado por Luis Bermúdez Molina en segunda guitarra y Hugo Díaz Da Silva en batería.
La guitarra de Manolo, la única de fabricación no casera, era nada menos que una Hofner, la misma marca que el bajo original de Paul McCartney. El amplificador para las guitarras era un Farfisa, el de bajo también fue fabricado por Héctor y la batería era una Roxy. “Los Incas Modernos” eran básicamente un grupo instrumental, y entre las personalidades que los acompañaron como banda de apoyo estaba César “Mono” Altamirano, reconocido internacionalmente como una de las mejores voces peruanas de todos los tiempos. Héctor recuerda mucho la presentación que tuvieron con él en Chosica.
En esas circunstancias fue que conocí a Héctor, recomendado por un amigo, en común para que nos fabricara un bajo para Javier Román, nuestro bajista de Los Doltons (el bajo aún existe y está colgado como trofeo en una pared de la casa de Javier). Una parte del álbum de “Los Incas” fue grabado en los estudios de Iempsa y la en unos estudios caseros que estaban ubicados en el barrio de Santa Beatriz, a una cuadra de lo que es hoy el canal 7.
Otras de las cosas que recordamos con Héctor fueron las matinales y la variedad de géneros artísticos que se presentaban en ellas. Vale la pena señalar que personalmente también viví esa pluralidad de géneros. Recuerdo haber ido de gira con los Shain’s y en el cartel tener a Pedro Miguel y sus Maracaibos, Los Destellos de Javier Delgado (tropical), Pedrito Otiniano (bolero), Cecilia Bracamonte (criollo) y Tulio Loza con Anita Martínez como animadores. Esto prueba que donde hay música siempre hay fiesta

Publicado el 24/10/2008 en El Comercio

Historia y recuerdos del Beat Cavernícola del Perú

Por Arturo Vigil

Muchos creen que el rock hecho en nuestro país es un fenómeno reciente,pero le podemos decir que están muy equivocados, ya que el primer indicio de rocanrol hecho en el Perú lo podemos encontrar en Los Millonarios del Jazz en una grabación de 1958 y que fue para un mini longplay debut de este conjunto y editado para el sello MAG y en la cual el tema “Rock with us” ; por supuesto composición propia de Los Millonarios del Jazz, se podría considerar como el primer tema del rock nacional, aunque haya sido cantada en inglés, no podemos dejar de nombrarla. Ya por esa misma época, saldría un joven solista llamado Mike Oliver y cuyo verdadero nombre era Miguel Olivera, quien grabaría también para el sello MAG algunos temas acompañados por Eulogio Molina y sus Rockanrollers, con los cuales harían versiones de Bill Haley y sus Cometas. Pero es a partir de comienzos de los años sesentas donde los grupos empiezan a emerger y es precisamente en 1962 en donde sale desde del primer puerto del Callao el excelente conjunto llamado Los Incas Modernos, quiénes editarían el primer disco larga duración de la historia del rock peruano con composiciones propias, como también con versiones súper fantásticas del folclore nacional. Desde luego la fiebre se desataría y por consiguiente marcaría la irrupción de los grupos que al poco tiempo vendrían como los miraflorinos de Los Sunset, Los Zodiacs o Los Kreps. Y El Callao seguiría pariendo más agrupaciones entre las que podemos nombrar a Los Delfines con Federico Valente en la primera guitarra, Los Halcones, Los Little Star, entre otros conjuntos. Después vendrían con esta segunda oleada bandas de la talla de Los Golden Boys, Los Saicos con Erwin Flores en la voz y quienes procedían del distrito de Lince al igual que Los Steivos y que fuera liderada por la magistral voz y a su vez bajista de la banda llamado Frank Privette y, en esos días el locuaz Jean Paul “El Troglodita” amenazaba con destruir las instalaciones de cines y televisoras en cada presentación, como lo hizo alguna vez en el antiguo Canal 4. Al poco tiempo, emergería la tercera ola de conjuntos y quizás las más populares de la época como Los Yorks, Los Shains, Los Drags, Los Doltons, Los Silverstons y también finalizando esta ola llegarían Los Belkings, Los Holys y Los Zanys.Ya alrededor de 1967 hacia delante aparecerían, la cuarta ola de agrupaciones lideradas por la calidad y performance de los Traffic Sound, Los Texao (Arequipa), Pepper Smelter, The Same People, Los Nuevos Shains, El Polen, Los Mads. Al poco tiempo se darían a conocer Dr. Wheat, Kabul, Telegraph Avenue. Y es sinceramente impresionante el número de conjuntos no solo de Lima si no también de provincias y, los cuales no podríamos de dejar de mencionar como a Los Siderals (Ayacucho), Los Teddys (Iquitos), Los Darlings (Huánuco), El Celendino y su conjunto (Cajamarca), Los Águilas (Trujillo) y Los Espectros del Cuzco quienes después formarían el legendario grupo El Trébol, quienes ya en los setentas cantaban en quechua, por si acaso, si es que no lo sabían, bueno.
Y ya desde hacía mucho tiempo las bandas ya componían, porque es muy mezquino y cretino el afirmar sin conocer a profundidad la historia, que todas las bandas del rock peruano copiaban, porque eso es totalmente falso .El rock nacional de los 60s y 70s es una caja de pandora, tiene un ritmo, una cadencia y quizás lo que nos faltó fue profesionalismo y el criterio y lucidez necesaria para converger en metas específicas. Lo cual será materia de otro artículo. Pero como ave fénix, nuestro rock nacional de antaño empieza a ser revalorado y editado también, tanto en Europa como en los EEUU. Si no preguntémosle a Los Saicos, Traffic Sound, Laghonia, Los Belkings o a Los Yorks, qué incluso han sido editados en lugares tan distantes como Grecia por ejemplo. El rock nacional tiene 47 años de existencia ya sea con sus quiebres, desencuentros, rupturas o accidentes. Es por eso que hoy estamos acá para darlo a conocer y para que las generaciones que vengan sepan del legado y del recuerdo de las primeras épocas del rock peruano y por último, darle gracias a la vida por esta oportunidad. Es por eso que podemos decir ahora: Larga vida a la música rock hecha en nuestra tierra…

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