Historia de Los Destellos

Los Destellos , el "Primer Grupo Tropical del Perù", nace en 1,966. Fundador: Enrique Delgado Montes. Los dos primeros años interpretaban rock, nueva ola y vals. Los integrantes eran: Enrique Delgado, cantante y primera guitarra; Elsa Salgado, cantante y coros; Matias Fajardo, el bajo;Enrique "el zurdo", segunda guitarra; Eduardo Rivera, en la bateria. Primer disco: "El gatito y yo" y en el lado b "El Ronco", vals para el sello Sono Radio.

A comienzos del año 1,967 Enrique ya tenia listo el nacimiento de la CUMBIA PERUANA, busca otros músicos a los que les enseñaría los primeros acordes de la cumbia peruana. Año 1,968, primer tema de Cumbia Peruana: lado A "El Avispon" , y en el lado B "La malvada", que los llevan a la cúspide de la popularidad . A mediados del año 1,968 graban el tema: "La ardillita", en 45 rpm.

En Octubre de 1968 Enrique lanza El Primer LP titulado "Los Destellos" , para Iempsa Odeón, LA PARTIDA DE NACIMIENTO DE LA CUMBIA PERUANA, donde se encuentran las 3 raices músicales de la Costa, Sierra y Selva, dejando asombrados a los bailarines limeños que aplaudieron a rabiar. Entre los temas que màs destacan están : "Guajira Psicodélica", "La ardillita", "El Renegón", "Qué chola tan rica".

El primer disco cantado de la Cumbia Peruana es el tema emblematico "Elsa", año 1,970, con el primer cantante de los destellos Felix Martinez.

El segundo LP y demás destacan: Pasiòn Oriental, La llorona, Boogaloo del Perro, Frenetica Guajira, Onsta la yerbita, entre otros.

Aproximadamente son 75 A 80 los mùsicos que participaran en el grupo los destellos a traves de los años, es por eso que se le denomina "La Universidad de la Cumbia Peruana". El año 82 Enrique Delgado decide paralizar las actuaciones del grupo .

Hi5 de Los Destellos

Kela Gates

Por Baúl de los Recuerdos

Indiscutiblemente, la cancionista más importante de la Nueva Ola en el Perú fue KELA GATES. Raquel Gates nació en Lima el 8 de octubre de 1946 y desde sus primeros años de vida mostró su afición por el canto. En 1955, cuando apenas tenía 8 años de edad, hizo sus pinitos en el inolvidable programa creado y conducido por la señorita MARUJA VENEGAS SALINAS, " RADIO CLUB INFANTIL ", que se transmitía a través de las ondas sonoras de RADIO MUNDIAL. Su afición por esos días, se inclinaba por la música mexicana, principalmente. En el año 1959, con la aparición de la televisión en el Perú, hizo su debut frente a las cámaras de RADIO AMÉRICA TV CANAL 4 en el programa "EL CLUB DE LOS NIÑOS" que dirigía El Primer Tío de la Televisión Peruana, EL TÍO JUAN, JUAN SEDÓ.

Sus inicios nuevaoleros los hizo a través del programa "NUEVAOLANDIA" del periodista GUIDO MONTEVERDE (Canal 9 de Televisión) - 1964 / 1965. El disc-jockey GUSTAVO GALLIANI "le echó el ojo" y la llevó a la disquera EL VIRREY. El músico argentino PETER DELIS la escuchó e, inmediatamente, recomendó a la Dirección Artística de la casa discográfica, su contratación. Su primer sencillo que incluía las canciones "SIGUE BUSCANDO" (Keep Searching) y "MUÑECA DE CERA" fue un suceso. PEDRÍN CHISPA, productor de "RITMO EN EL 4", programa nuevaolero la contrató y su voz e imagen se elevaron a los más altos niveles de popularidad. Posteriormente trabajó en "EL SHOW DE ELENA" (Elena Cortez). Ambos programas se transmitían por el Canal 4 de América TV.

Sus más grandes éxitos discográficos fueron "NÉCTAR DE VERANO" (Summer Wine), "AL MAESTRO CON CARIÑO", "TAN CERCA DEL CIELO" y "SALVEMOS ESTE AMOR" (estos dos últimos temas de la inspiración del cantante y compositor CLAUDIO FABBRI), "ROMEO Y JULIETA" y, entre otras canciones "AL LLEGAR EL AMANECER" del viejo amigo y joven cantante RULLI RENDO. Grabó dos LP acompañada por "PETER DELIS", "CARLOS HAYRE" y por el excelente conjunto "LOS BELKING'S". En 1969 viajó a los Estados Unidos y abandonó su carrera artística.

Regresó al Perú por muy corto tiempo en 1991 y realizó una serie de presentaciones. Grabó un Cassete (medio fonográfico de moda por esos días) con los arreglos de "CLAUDIO FABBRI". Al retornar al país del Tío Sam se le detectó un cáncer que, tras degenerar en una fatal metástasis, la llevó a la muerte en 1999, a la edad de 52 años. Dejó un hijo, producto de su segundo matrimonio. Su primogénita había fallecido víctima de una bala perdida el 24 de diciembre de 1987 en la ciudad de Lima. KELA GATES fue, indiscutiblemente, la cancionista más importante de la Nueva Ola en el Perú.

Gerardo Manuel y El Humo

Por Arturo Vigil

El Humo se hizo música a causa de las improvisadas sesiones de Gerardo Manuel y sus amigos.

El conocido músico Gerardo Rojas, vocalista de Los Shains y los Pepper Smelter, a principios de 1970 trabajaba en el sello El Virrey y hacía dos años había dejado de tocar. Un día trajeron nuevos equipos de grabación que constaban de cuatro canales ,lo que para la industria nacional de la época era espectacular y “revolucionario”.Gerardo Rojas recuerda que para probar la instalación del nuevo estudio, que contó con el asesoramiento de un técnico alemán ,”se empezó haciendo improvisaciones y pruebas de sonido con amigos de distintos grupos, de lo cual al final quedaron algo de 300 o 400 horas de grabación tras grabación .Pulimos y salieron canciones con estructuras coherentes.Grabamos de diez de la noche hasta las cuatro o cinco de la mañana.”

El dueño de la empresa les sugirió lanzar un disco con las improvisaciones y ensayos de lo que se había hecho, con la intención de recuperar lo invertido .Es así que nace El Humo.
El origen del nombre del grupo tiene su pequeña historia.Gerardo Rojas decidió usar sus dos nombres de pila,Gerardo Manuel, en vez de su apellido Rojas ,ya que en todas las bandas donde había tocado lo había utilizado y le sonaba propio de bolerista o folclorista.Por su parte, Ernesto Samamé (We all Together),quién tocó bajo y guitarra en esas sesiones musicales ,sugirió como nombre de la banda El Humo, porque eran amigos que se juntaban para hacer música sin pretensiones de ser un grupo permanente.

Gerardo Manuel grabo tres LPs con El Humo .El primer disco se editó en agosto de 1970 y el último disco de Gerardo Manuel y El Humo, “¿Quién es el mayor ?" es de 1974, contó con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional, quienes tocaron instrumentos de cuerdas y vientos.

Cuando le preguntaron a Gerardo Manuel por qué no cantaban en castellano, él respondió: “Hacíamos temas en inglés para que no entendieran los otros (léase militares y afines) y también para que no nos dijeran nuevaoleros, porque todo el rock en castellano era para ellos (los “entendidos” en el negocio de la música) nueva ola.Todos los grupos peruanos de los años 60 y 70 que cantábamos en inglés no lo hacíamos por pose sino para deslindar de ese estigma nuevaolero”.

DISCOGRAFIA DE GERARDO MANUEL Y EL HUMO

_ Apocalipsis. (El Virrey, 1970).
_ Machu Picchu 2000 (Polydor, 1971).
_ ¿Quién es el mayor? (1974).

Articulado publicado en el fanzine Sótano Beat número uno (Otoño 2001)

El Opio

Por Wikipedia

El Opio fue una banda peruana de rock progresivo de la década de 1970 conocida por haber mezclado el rock y el blues con ritmos tradicionales del Perú como el Huayno. Entre sus temas más conocidos se encuentran: "Recordándote", "Piratas en el Titicaca", "Juntos", "Manco Capac y Mama Ocllo bailando rock" y "Pizarro fumamdo hierba buena". Pero sin duda su tema más emblemático fue Una Bruja en el Cuzco.

Historia

El grupo se formó a mediados de marzo de 1971 y desde un primer momento causó mucha polémica, sobre todo por la elección de su nombre El Opio. Rápidamente desarrollaron un estilo propio y diferente al que denominaron "Indian Rock". Su popularidad entre los jóvenes llevó a que firmaron un contrato con el sello ODEON (que era parte de IEMPSA) para la grabación de uno de sus temas. Su primer sencillo, en el formato de disco de 45, fue "Pusher". La grata acogida del público a este tema motivó el lanzamiento del segundo sencillo denominado "Una Bruja en el Cuzco".

Integrantes

Cesar Arce - Vocalista
Augusto Bravo D.C - Primera guitarra y compositor
Manuel Verastain - Bajo
Erwin Pickling - Segunda guitarra
Sebastian Medina - Batería

Desempolvando el sótano: EL OPIO

Por Arturo Vigil

El Opio, droga narcótica que se obtiene desecando el jugo de las cabezas de adormideras verdes, se mastica o fuma, pero también se escuchaba en la Lima de los setenta.

Este reconocido grupo limeño estaba integrado por Luís Bonilla (batería y voz), Augusto Bravo (primera guitarra), Manuel Verástegui (segunda guitarra) y voz y Beto Pineda (bajo). Algunos de estos músicos habían formado parte de un grupo de Surquillo llamado Nueva Generación.

El nombre del grupo surgió cuando uno de sus integrantes creyó ver a un chino fumando opio en una tienda de abarrotes, les propuso la idea a los demás músicos y al instante caló como el perfecto distintivo de la banda, pero tuvieron ciertos problemas con grupos rivales que asociaron el opio con “cosas raras”, mas no con su música, como ellos mismos refieren.

El Opio grabó varios 45 rpm para el sello Odeón, desde 1972 hasta 1975. Tuvieron muy buenas presentaciones, pero la que más recuerdan se realizo en Trujillo, donde tocaron junto a Las Águilas, que, según cuentan fue un grupo fenomenal de esa ciudad.

El tema preferido en los conciertos de El Opio era “Una bruja en el Cusco”, una composición de Augusto Bravo y Manuel Verastegui.

El estilo de esta banda pasaba de la psicodelia, al hard rock y a la fusión; además El Opio es uno de los creadores del rock –huayno, como en “Piratas en el Titicaca “, donde en la introducción de la canción había un conjunto de saxo tocando un típico huayno huancaíno.

La canción “Una bruja en el Cusco” apareció en Marzo de 1972 y fue, sin duda, lo más conocido del grupo . Aunque hubo temas que nunca fueron grabados, como uno que duraba una hora y se llamaba “Hashis”, y que fue pirateado por un grupo ecuatoriano siete meses después de haber sido estrenado en un concierto en el norte del Perú.

En el diario La Crónica, del 31 de Mayo de 1974, apareció una nota sobre El Opio, en la que se anunciaba que el grupo tomaría otros rumbos. Finalmente la banda se desintegraría en 1975, no sin antes buscar brujas y piratas desde el Cusco hasta el Lago Titicaca. El Opio provocaba una euforia en el público, seguida de un sueño onírico, ya que escuchar sus canciones conduce a un estado de hábito y necesidad al comprobar la calidad de esta banda , que sin duda es un buen representante del rock nacional.

Discografía del Opio 45 rpm:

*Recordándote /Una bruja en el Cusco

*Piratas en el Titicaca / Juntos

*Prueba “A” /Ella

*Pusher / Déjame solo.

Articulo publicado en el Fanzine Sótano Beat (Otoño 2001)

Sueño Sicodélico

Publicado por Munster Records

Si en el Perú Los Saicos son una afilada estrella negra en el cielo subterráneo, Los Holy´s son una centelleante constelación. Pueden ser considerados la primera expresión de la psicodelia local de mediados de los 60: fueron capaces de experimentar con composiciones y sonidos más allá de las melodías beat de la Nueva Ola propias de la época, todo ello sin dejar de ser un grupo básicamente instrumental.

Amigos de la escuela y del barrio de Pueblo Libre, los Holy’s eran Marcos Goyzueta (primera guitarra, tremolo-fuzz), Arturo Matto (segunda guitarra), Oscar Sáenz (bajo Hoffner), Renzo Carozzi (órgano Farfisa) y Walo Carrillo (batería). Debutaron en los programas juveniles de TV 'Locura del Ritmo' y 'Ritmolandia'.
En el sello Dinsa/Suceso al comprobar lo novedoso de su sonido decidieron lanzarles y producir el primer éxito de la banda, publicando su primer single de vinilo de colores: Holy's Psicodélicos / Luces de Guinza. El éxito fue sencillamente enorme. Avalanchas de cartas, llamadas telefónicas, su propio club de fans y una inmensa legión de seguidores que les permitiría emprender sus primeras giras fuera de la capital, mientras seguían haciendo "matinales" y shows de TV.

En medio de tal efervescencia, el sello Sono Radio graba, bajo la producción y arreglos orquestales de Enrique Lynch, el primer LP del grupo: Sueño Sicodélico, un álbum ambicioso, original y en mi opinión uno de los más tempranos y perfectos discos conceptuales pop de Latinoamérica. Los títulos de las canciones funcionan como guías que nos llevan al encuentro de elementos cósmicos y misteriosos : La perla sagrada, Piedra de doce ángulos, Alto y Bajo, Choque de vientos y Tormenta nos sugieren el caos elemental, mientras que Spectro I, Alunizaje y Sueño Sicodélico nos llevan a los límites de lo fantástico o ilusorio para luego volver al Hombre Desnudo. Conscientes de haber ido más allá escriben en la contraportada del LP: "Los Holy's simbolizan el inquieto y evolucionado espíritu de la actual juventud, ¿conocemos todos lo sonidos emitidos en el fondo submarino?¿las estaciones espaciales no captan ondas producidas a miles de años luz?, trataremos de reproducir esos sonidos con nuestros instrumentos y quizás resulten más agradables que el rumor de olas".

Entretanto la producción de singles continúa, los covers inevitables a las sintonías de series populares de TV como Hawaii Five-0 o The High Chaparral, hasta otros verdaderamente notables como Campo de vampiros, Sueño psicodélico, Tema del silencio o Necio de mi corazón, esta última con la voz de Carmen Sáenz, hermana del bajista cantando con auténtica melancolía y sentimiento cool.

Inicialmente influenciados por los Ventures, Les Baxter y Duane Eddy, se situarán rápidamente bajo la estela del funk sincopado de The Meters, Backyard Heavies o Lee Dorsey, curiosamente bandas todas ellas originarias de New Orleans, decantándose después hacia una psicodelia de raíz latina, prevaleciendo los contrapuntos de guitarra y órgano pero apoyados sobre una elaborada base rítmica.
Los tiempos cambian y la represión policial pone toda la escena local patas arriba. El grupo se desintegra. Posteriormente Walo fundará otras bandas, piedra de toque de otras vertientes en el rock peruano: Telegraph Avenue y Tarkus.

De las extensas notas interiores de Ricardo García (Editor del fanzine Sótano Beat de Lima, Peru)