sábado, 20 de julio de 2013

Cómo resulté siendo Bajista


Por Juan Carlos Barreda

El reciente reencuentro con Jaime Alvarez Calderón, gran amigo y guitarrista con quien compartimos jornadas de rock con  Los Star´s y después con Los Vip’s, durante los primeros años de los sesenta, me ha traído a la memoria el cómo y el por qué me hice bajista de rock.

Corrían los días de Junio  de 1962 y mi madre ya me había regalado mi primera guitarra eléctrica y amplificador, creo que para  hacer más llevadera mi condición de interno en el Colegio Militar, casi recién iniciada. Se trataba de una guitarra Hohner de color rojo y un amplificador Eko de 9 o 12 Watts. Me había costado algún trabajo convencerla de que me gustaba más la guitarra que el acordeón que ella me proponía para iniciarme en la música, y por esos días me entretenía arrancando los primeros sonidos a mi novísimo instrumento.

Ya durante los primeros días de cadete en el Leoncio Prado, en ese año de 1962, había iniciado mi aprendizaje de la guitarra en el Club de Cuerdas, que era dirigido por un distinguido músico criollo, don Alcides Carreño, quien naturalmente nos inducía a incursionar en el género que él practicaba, aún cuando era abierto a las nuevas expresiones musicales que asomaban por entonces como el rock y la nueva ola, que a mi particularmente me llamaban más la atención. La casualidad, me había juntado en la 8va. Sección del Tercer Año, con dos amigos con los que compartíamos esa naciente afición musical que nos llevó a conformar un Trío de tres voces y dos guitarras, que arrancaba las más fuertes ovaciones en las presentaciones de los fines de semana y actuaciones oficiales del Colegio. Éramos el Trío Dinámico y tocábamos los temas de la nueva ola que en esos días sonaban en la radio y estaban de moda. Nosotros mismos éramos los artistas de moda del Colegio, o por lo menos, así  nos hacían sentir generosamente nuestros compañeros de la XIX Promoción.

Recuerdo que desde los primeros meses de mi primer año en el Leoncio Prado, cursando el Tercero de Secundaria,  ya se me identificaba como uno de los músicos de la Promoción; fue así que  el Chato Pardo, un compañero con quien curiosamente hasta entonces no había compartido mayores afinidades, se me acercó un día para decirme que en Miraflores había conocido a un amigo que tocaba la guitarra eléctrica muy bien y que estaba buscando un guitarrista para tocar rock y en vías de armar un conjunto y que si a mi me interesaba me podía hacer el contacto. Era lo que esperaba, conocer a otros muchachos como yo y hacer rock con guitarras eléctricas. Inmediatamente le pedí el teléfono del amigo, quien resultó ser Jaime Alvarez Calderón. En el Colegio Militar, éramos más de mil alumnos y yo, hasta donde me alcanza la memoria, era el único que tocaba la guitarra eléctrica. En mi barrio de la cuadra 20 de la Av. Salaverry, no conocía a nadie interesado en hacer rock con guitarras eléctricas.



Ese sábado que debe haber sido por el mes de Junio, y  que me tocó salir del internado, parecía más largo que otros días, desde el paradero en San Miguel donde nos dejaba el ómnibus del Colegio llamé a Jaime, de quien sólo tenía su número telefónico y le expliqué que tocaba la guitarra eléctrica y mi intención de tocar rock y conformar un grupo. El fue muy atento y me invitó a su casa para “probarme”, me dijo. La cita fue esa misma tarde, con guitarra y amplificador, quedamos en la hora, tomé la dirección y le pedí a mi padre que me llevara en su camioneta, cargando con todo mi equipo y entusiasmo. El sótano de música de la casa de Jaime era impresionante y ahí había una  batería con sus platillos relucientes. Mi compañero del Leoncio Prado, se me había adelantado y se encontraba con un amigo, quien estaba con su guitarra eléctrica. Jaime mismo, el dueño de casa, también estaba con su guitarra, que era una Hohner electroacústica y su amplificador Meazzi, equivalente al mío. Era el acercamiento más cercano a un grupo de rock que había tenido hasta entonces. Las presentaciones fueron muy rápidas y pasamos a demostrar lo que sabía con la guitarra, que no era mucho, pero lo hacía con gran entusiasmo. Recuerdo que toqué y canté algunos temas de rock en español que Jaime también tocaba. Casi inmediatamente  habíamos logrado establecer esa comunicación mágica que tiene la música y rápidamente ya nos encontramos hablando el mismo idioma. Todo iba saliendo bien y ya me comenzaba a sentir a gusto, cuando dejamos de tocar para pasar a intercambiar información personal, como cuántos años tienes y en qué colegio estás y qué días puedes ensayar, dónde vives, etc. cuando Jaime me presenta con el baterista y el saxofonista, recién llegados a la reunión, que eran dos amigos de su Clase del Champagnat y algo confundido me dice que ya había conseguido al guitarrista que estaba buscando, que era el otro chico que había llegado antes que yo y que era un amigo de su  barrio de Miraflores. Este era Carlos Bartra, el amigo de mi compañero del Leoncio Prado, quien había permanecido en silencio y observándome mientras yo trataba de impresionarlos con mis rudimentarias habilidades con la guitarra. Con mi dignidad intacta, y el sentimiento íntimo de haber impactado favorablemente, ya estaba guardando mis cosas  algo apenado por la situación, cuando Jaime me pregunta si sabía tocar el Bajo, pues era lo único que todavía les estaba faltando. Inmediatamente le dije que sí, por supuesto, y fue así que fui rápidamente acogido por el grupo como bajista. Eran Los Star’s, y la verdad era que nunca antes me había interesado el Bajo como instrumento, nunca había tocado uno de verdad hasta esa fecha y ni siquiera tenía mucha idea de cómo se tocaba, pero ya estaba aceptado y conformando mi primera banda de rock como bajista. Mis primeros ensayos y tocadas con mi nueva banda fueron con mi guitarra Hohner, haciendo las veces de Bajo, utilizando sólo las cuatro cuerdas graves. No pasaron muchos días para convencer a mi madre de que me comprara mi primer Bajo que fue también un  Hohner de color rojo. A la distancia, cobra más valor el apoyo que mi madre siempre nos dio a mi hermano y a mí en nuestras aficiones musicales, aún en contra de de las opiniones de nuestro entorno familiar. Todos éramos aún colegiales y sujetos a propinas, con lo que la adquisición de los instrumentos era por cuenta de los padres y algunos, como hasta ahora sucede, no veían con buenos ojos estos acercamientos a la música. Mi madre nos compraba los instrumentos al crédito en la casa Anders de Miraflores y tenía que “minimizar” y disfrazar los precios, pues estas inversiones no eran muy convenientes para la economía familiar y no le causaban mucha gracia a mi padre.

Cuando a poco de los primeros días de Los Star’s, Carlos Bartra se retiró del grupo y dejó la vacante de guitarrista, tuve la opción de ocupar la plaza, pero ya había sido ganado por el Bajo e ingresado a ese reducidísimo segmento de bajistas de rock sesentero, una especie de “rara avis” muy apreciada en esos días. De ahí en adelante, mi perfomance en el rock con la distinta gente que he tocado y mi participación en las bandas que he conformado como Los Vip’s, Los Shain’s, Los Pepper Smelter y los Pepper sería siempre como bajista.


El Bajo fue una pasión de juventud que contribuyó muchísimo en la conformación de mi imagen y personalidad. Sus secretos me propusieron muchos retos que, por supuesto nunca terminaré de  descifrar y el poco conocimiento obtenido después de tantas jornadas y práctica afianzó, en su momento, el reconocimiento de mis propias capacidades y por cierto, también de mis limitaciones. Mi relación con la música, el sentimiento de pertenencia  y la aceptación que he recibido en las bandas de rock en las que he participado contribuyeron muchísimo a consolidar mi  autoestima personal. Ahora, después de todo lo vivido, el Bajo me sigue apasionando y seguir descubriéndolo resulta tan motivador como en esos días de Junio de 1962 en los que iniciamos aquel largo romance que en estos últimos años hemos  renovado, con los mismos bríos que despiertan las pasiones juveniles y la esperanza de seguir disfrutando las satisfacciones que casi siempre he encontrado en sus cuatro cuerdas y en la música  en general.

miércoles, 10 de julio de 2013

The (St. Thomas) Pepper Smelter


Por Wikipedia

The (St. Thomas) Pepper Smelter fue una banda de rock psicodélico y garage rock formado en 1969 por integrantes del recien disuelto grupo Los Shain's, encabezados por Gerardo Manuel; luego se les uniría Freddy Macedo en el órgano. Grabaron varios 45s y un LP con excelentes versiones y temas propios.

Tras la separación de Los Shain's, Gerardo Manuel decidió formar un nuevo grupo junto a los compañeros de su ex banda, a ellos se les unió Freddy Macedo en el órgano Farfisa  y mas adelante el guitarrista Richie Zellon. El nombre del grupo se les ocurrió porque en el local donde ensayaban había un mapa con el nombre Saint Thomas y el disco de Los Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de donde tomaron referencias para el nombre del grupo. Sin embargo, a diferencia de Los Shain's, en esta etapa el grupo decidió explorar sonidos nuevos como la psicodelia, sin dejar su anterior garage rock. El primer 45 rpm de la banda fue "Un nuevo verano"/"Purple haze",  luego sacaron "Obladi oblada"/"Stormy", a continuación"In a gadda da vida"/ "Words of pain" que fue número uno en todas las radios locales. Tras este éxito el grupo grabó su LP titulado Soul and Pepper, disco que contenía temas propios compuestos por el mismo Gerardo Manuel y también magistrales versiones de Cream, Iron Butterfly y Jimi Hendrix. Luego reclutaron al guitarrista Richie Zellon, quien era músico de jazz. En México el sello Pearless edito un EP con 3 temas. En víspera de año nuevo a 1970, tocaron con la orquesta de Carlo Brecia un repertorio de música criolla para Juan Velasco Alvarado, quien había prohibido la difusión del rock en Perú y que en esta ocasión pasó por alto el cabello largo y el look algo psicodélico del grupo. Sin embargo, pese a todo esto, la prohibición del rock y matinales continuó con más fuerza. Esto llevó a la disolución del grupo en junio de 1970, pues Beto Tataje, Carlos Manuel Barreda y Richie Zellon emigraron del país. Luego Gerardo Manuel formaría Gerardo Manuel y el Humo.

Discografía:

Sencillos
- Un Nuevo Verano / Purple Hase (El Virrey 1969)
- Obladi Oblada / Stormi (El Virrey 1969)
- In a Gadda da Vida / Words Of Pain (El Virrey 1969)
- You, I / La Canción de Sally (El Virrey 1969)

Long Play
-Soul and Pepper (El Virrey 1969)
 1.- In-A-Gadda-Da-Vida (Doug Ingle)
 2.- Pepper's Boogaloo (Beto Tataje, Gerardo Rojas)
 3.- Strange Brew (Eric Clapton, Jack Bruce)
 4.- Words Of Pain (Beto Tataje, Gerardo Rojas)
 5.- People (M. Machine)
 6.- Heart Teaser (Flavor)
 7.- Can You See Me? (Jimi Hendrix)
 8.- Answer (Gerardo Rojas)
 9.- Betty Boom-Little Monster-Doggie And Peggie At The Witches Castle (Beto Tataje, Gerardo Rojas)
 10.- Hey, Joe (Traditional)
 11.- Is My Guitar (Carlos Martínez)
 12.- Raga Gag (Instrumental)

martes, 9 de julio de 2013

Las Guitarras del Futuro


Por Rudy Olivera

En el año 1965 se me ocurrió crear, diseñar y construir para mi grupo, Los Dreams, unas guitarras con un modelo espacial, únicas, nunca vistas en el Perú. En la foto: los hermanos Roberto y Rudy Olivera en los extremos laterales y al centro Alex Rodríguez. Estamos tocando en el club Gato Negro de Lima.

Dichos instrumentos llamaron la atención en la juventud limeña de la época, y de extranjeros que me comentaron que nunca habían visto ese modelo en el mundo. Un señor de Alemania me propuso asociarse conmigo para fabricarlas. Eso ya es otra historia.

Algunos siempre dudaron de la veracidad de la construcción de estas guitarras hechas por mí, con la ayuda de mi hermano en el diseño. Aquí está la prueba: estamos jóvenes, tocando en un local de Lima. “Ustedes se han adelantado en el diseño de guitarras en el mundo”, nos decían. Y así fue; al menos nunca vimos algo parecido hasta los años 80.


Rudy Olivera (integrante de Los Dreams)

La Historia Jamás Contada de Los Dreams

Gracias Rudy Olivera por tan valiosa información y por las fotos del grupo (Los Dreams en Canal 4 y en el Cine Tauro).


Por Rodolfo Olivera Villón (integrante de Los Dream's)

Inicio esta historia en 1965, año del ingreso de Rodolfo Olivera Villón (Rudy) al grupo, como segunda guitarra, en remplazo de Juan Becerra. Anteriormente, en 1964, integraron el grupo Kuky Vergani (en el bajo) y Juan Becerra (segunda guitarra), quienes se retiraron al poco tiempo. Posteriormente integrarían el grupo, Daniel Kiri Escobar, Choqui Campos,  José Clark, Luis Beoutis y Dante Tirabanti.

Digo “historia jamás contada” porque por primera vez después de 48 años publico esta versión totalmente inédita y veraz; mi resumen de la biografía de Los Dream’s, uno de los grupos más populares y queridos entre la juventud limeña.

Comentarios de periodistas de América, El Sol, Continente 1160 Miraflores, Panamericana, canal 4 TV,  así como notas de prensa en Diarios como Extra, La Crónica, Expreso, Revista Cancionísima, etc. por periodistas como Guido Monteverde, Alfredo Quispe (de la Columna Tele farándula), Enrique Llamosas, Víctor Cáceres (de radio 1160), Héctor Ganbarini (Radio Continente), Gerardo Manuel, Pepe Barreto, Javier Lishner, Diana García, Pepe Ortega, Lucho Almeida Valle (diario Expreso, Extra, etc.), describen así a Los Dreams:
Columna Tele-farándula.- por Alfredo Quispe diario Extra.
1 - Exitosa presentación del grupo nuevaolero Los Dream´s en el Canal 4 de Televisión,  programa  juvenil  Ritmo en el 4 de Pedrín Chispa. De esta manera Los Dream’s lanzan su primer 45rpm grabado en el sello El Virrey, con los temas: “Con un ángel” y “Lola”, a ritmo de Go-Go.
Estos talentosos muchachos de Miraflores, Santa Beatriz y la Victoria son: Alex Rodríguez, Rudy y Roberto Olivera, guitarras en la batería Pocho Purizaga y cantante  Percy Wendorff, jóvenes estudiantes de 13 a 20 años de edad.
Su primer 45 rpm lo graban gracias a la participación de Los Dream´s en un mano a mano con el nuevo grupo instrumental los Belkings, consistiendo el premio en un contrato con la disquera el Virrey para grabar su primer 45 rpm. En este evento dominical en el cine Tauro, ambos grupos demostraron su calidad interpretativa y la ovación del público decretó un empate que fue premiado por la disquera El Virrey,  organizadora del evento.
Así  mismo debemos resaltar el extraordinario solo de batería ejecutado por casi un niño Pocho Purizaga,  baterista del Grupo Los Dream´s,  con el tema,” Wipe Out”, hecho que llamó la atención de los ejecutivos de la disquera y del público presente.
2 - Los Doltons empatan mano a mano con Los Dream’s en una sensacional actuación en el Teatro Monumental de la Avenida Venezuela del distrito de Breña, organizado por la Real Nueva Ola, de Enrique Llamosas, esto fue posible gracias al brillante solo de batería ejecutado por Pocho Purizaga el más joven baterista peruano, que entre gritos y aplausos pidieron el empaté... ”felicitaciones muchachos por el lindo espectáculo.
“Ustedes serán los sucesores de los Doltons”, dijo César Ichikawa, luego del mano a mano en el Teatro Monumental.
PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS.                         
1.- Trofeo Guido.- Premio  otorgado y entregado por el señor  periodista y productor de televisión  Guido Monteverde  al grupo  Los Dream’s  por considerarlos los artistas más populares  de su programa  del canal 9 de TV.
2.- El Oso de Bronce.- Premio otorgado al Grupo Los Dream’s, por sus exitosas presentaciones en las matinales, recordatorio  entregado  por el Señor Héctor Gambarini  empresario y locutor de Radio Continente.  
3.- Diploma de Honor.- Otorgado al Grupo Los Dream’s  por sus excelentes presentaciones  en La Real Nueva Ola  de los empresarios, Enrique Llamosas y Víctor Cáceres Fuentes de las Radios 1160 y Panamericana.
4.- Festival de la canción.-  Playa Santa Rosa en  Ancón. Premiados conjuntamente  con el Maestro Ruly Rendo, Los Dream’s y la cantante Yuly Sabal.
ACTUACIONES EN  PROGRAMAS DE TELEVISION.
1.-Canal 9 de T V programa Nuevaolandia.
2.-Canal 4 de TV  Show de Elena Cortez.
3.-Canal 4 de TV Show estelar de Juan Silva, alternando con Los famosos cantantes internacionales  Paul Anka  y el Divo Español Rafael.
4.- Ritmo en el Cuatro del Canal 4 de TV programa juvenil.
5.-Programa infantil de Cachirulo y sus Cuatro nautas, del animador mexicano Rodolfo Rey. Programa que dio la oportunidad a niños Nuevos Talentos, encargándose Los Dream´s y Tito Chiconma del marco musical. Destacaron los niños Juan Alberto Córdova, Carlos Ramírez  Ibáñez, María Elena Mascaro, Rosita Ortega, Raquel Bejarano, Johnny Cuest, Lucy Watanabe, Gladys Mercado, Doris Caballero y Zoila Soriano.
“Felicito a Los Dream's por la gran acogida que tienen sus canciones en la audiencia de radio América”, dijo Diana García según una reseña de la revista Cancionísima.
ANÉCDOTA DIVERTIDA
“Fuera Dream's”, gritó Zoilita Soriano en el camarín del canal 4 TV, muy molesta debido a que ella presentaba su grupo de baile al ritmo de los solos de batería que ejecutaba Pocho Purizaga; solos que distraían la atención del público. Los aplausos al baterista más que a las bailarinas provocaba el enojo de Zoilita, jajaja... Pasados los años, cuando nos reencontramos nos reímos de anécdotas como esta.
INTEGRANTES
La vigencia del grupo seria de aproximadamente 5 años, debido a que los integrantes tuvieron posteriormente proyectos de vida o artísticos diferentes, y para algunos solo se trató de una diversión juvenil de sano esparcimiento.
Alex Rodríguez.- Primera guitarra desde 1964. Tiempo después se dedicaría a la docencia en el colegio Salesianos, organizando la orquesta y enseñando uno a uno los secretos del arte a niños que luego se convertirían en buenos músicos. En algunas presentaciones, Alex llegó a integrar el grupo Los Saicos; también colaboró con Los Silverton’s, grabando con ellos en remplazo de su primera guitarra el tema instrumental “Ternura” (que fue todo un éxito), y fue director de la orquesta del Hotel Sheraton. Actualmente es docente en el colegio Corazón de Jesús y gestor de la gran orquesta del Sindicato de Músicos del Perú.
Kuki Vergani.- Bajista, integró el grupo desde 1964, se retiró en 1965. Posteriormente se dedicó a la abogacía y a las producciones artísticas, hoy en día representa a algunos grupos de Rock.
Juan Becerra.- Segunda guitarra, también integró el grupo desde 1964 y se retiró en 1965.
Pocho Purizaga.- Baterista de Los Dream’s desde 1964. En 1970, después de tocar con Los Dream's, organizó y dirigió la orquesta Lima Big Band. La más sensacional de sus presentaciones fue en el teatro Municipal, por ser el único y primer concierto de batería acompañado por la Sinfónica Nacional del Perú -todo un éxito. En alguna de sus visitas al Perú, Alex Acuña le dijo: “el don que Dios te ha dado, explótalo”. Pocho se fue a la edad de 30 años (el 26 de Junio de 1988) dejando un vacío muy difícil de reemplazar, pero dejándonos una herencia musical admirada por todos. Recibió homenajes póstumos de músicos como: Alex Acuña, Elsa María Elejalde, Nancy Calisto, y Jean Pirre Magnet, (videos en YouTube), Gerardo Manuel y Rudy Olivera en Radio Miraflores, programa Perú Rock.
Percy Wendorff.- Vocalista del grupo desde 1964, luego se dedica a su fábrica textil.
Rudy Olivera.- Segunda guitarra y voz, ingresa a Los Dream’s en 1965. Los hermanos Roberto y Rodolfo Olivera ( Rudy ), se dedicaron a su proyecto de vida profesional empresarial, al retorno de Roberto de Argentina, constituyeron su empresa constructora, alejándose para siempre de las actuaciones musicales del grupo. Años más tarde Rudy viaja a radicar a Alemania con su familia donde vive actualmente escribiendo libros de teorías filosóficas.
Roberto Olivera.- Bajista, ingresa con su hermano Rodolfo “Rudy” Olivera a Los Dream’s en 1965.
Daniel Kiri Escobar.- Primera guitarra y voz. Gran compositor de música Urbana, poeta y armónico. Sus composiciones fueron grabadas, por la gran  cantante  Eva Ayllón, y ha recibido multitud de homenajes, como un especial en el canal 7 TV Perú, programa de Cecilia Barraza) cantando y tocando el tema ”Tus manos son de viento”.
José Clark.- Baterista. Se recibió de abogado y participó tocando batería en prestigiosas orquestas de Jazz de Miraflores.
Lucho Beoutis.- Se recibió de abogado y ejerce cátedras universitarias. Continúa componiendo canciones y presentándolas en YouTube con bastante éxito.
Dante Tiravanti.- Gran bajista, fundador del exitoso grupo Internacional Bahía, del grupo Punto Negro y del grupo Nube Negra, actualmente toca en diversos escenarios.
Rudy Olivera en Buenos Aires (comenta)
Conocí personalmente a Leonardo Franco, integrante de los Iracundos, quien se alegró y me agradeció cuando le comenté que mi grupo musical Los Dream’s de Perú había  grabado su tema “Con Un Ángel”. Leonardo Franco consideró que de esa forma se hacía conocer a Los Iracundos en Perú y en señal de agradecimiento me obsequio un Álbum autografiado de su última producción, prometiéndome visitarme en Perú, de pasadita pues tenía una propuesta para presentarse en Ecuador; Poco tiempo después nos reencontramos con Leonardo Franco en Lima  de paso a  Guayaquil  Ecuador cumpliendo  así su promesa  de visitarnos en Lima Perú


DISCOGRAFÍA                                         
Temas en total: 14 canciones, 12 interpretadas por Los Dream’s y 2 temas acompañando a la  juvenil cantante Koki Palacios. Todos grabados para el sello El Virrey en 45 rpm.
Primer disco.- “Con un Ángel” (DR.) y “Lola”, ritmo  a go go.
Segundo disco.- “Busco una  Chica” y “Tu Error” composición de Rudy y Percy.
Tercer disco.- “Que me has Dado” y “La Respuesta “(DR.). Canciones interpretadas en la voz de  Percy Wendorff y Rudy Olivera en la segunda voz.

Estas canciones se escucharon por las radios  a  nivel nacional  promocionadas por la disquera.  Así también por el canal 4 de América Televisión.
Cuarto disco.- temas “Sonia” y “Un minuto de Amor” interpretadas en la voz de Koki Palacios, Los Dream’s con Roberto Olivera en el bajo, Kiri Escobar en la primera guitarra y voz, Rudy Olivera segunda guitarra y voz,  en la batería Pocho Purizaga y José Clark.
Quinto Disco.-  “Dime que Si” y “Ya no pienso más en Ti “.
Sexto Disco.- “Te Espero” y “Donde te podré encontrar”.
Los temas de estos dos discos fueron compuestos por Daniel Kiri Escobar, Rudy y Roberto Olivera. Estas grabaciones no salieron a la venta porque las etiquetas estaban al revés de los temas, solo se editó unos cuantos discos de muestras para los integrantes. Luego decidimos renunciar a la disquera El Virrey por otra propuesta  mejor del sello Sonó Radio.
AGRADECIMIENTO FINAL
Agradezco a Dios por haberme permitido compartir, esta hermosa etapa juvenil conjuntamente con mis compañeros del grupo, también a mi padre Don Teodoro Olivera, por apoyarnos y haberme llevado al cine a ver la película de Rock ”Al compás del reloj”, de Bill Haley y sus Cometas, película que despertó en mi las ansias de hacer música. Agradezco además a  Pepe Vacila y a Gerardo Manuel, grandes amigos que participaron en esta época inolvidable.
                           Un abrazo…………. Rudy Olivera.            
Biografía escrita por Rodolfo Olivera Villón en Marzo del 2013.
Ciudad de Göttingen, Alemania.

miércoles, 3 de julio de 2013

La Historia de Los Doltons


Por César Ychikawa

Corría el año 1964, estudiaba yo en la Universidad de San Marcos en la Facultad de Economía.

Como siempre me gustó la música, (desde muy chico, a la edad de 6 o 7 años en Huancayo, recuerdo, ya tocaba la armónica o el acordeón y a veces cantaba en las actuaciones de mi colegio) formaba parte del Coro de la Universidad, una linda experiencia de compartir la música, armonizando las voces con otros 40 alumnos y alumnas, bajo la batuta de una gran mujer...Rosita Alarco. Recuerdo que ella siempre pensó que yo podía llegar a ser un buen director de orquesta....

Ya que el horario de la Universidad era bastante “relajado”, como es natural, teníamos un grupo como de 8 amigos y amigas que estudiábamos e íbamos a todos lados juntos. Aunque no crean, siempre destacábamos por nuestras buenas notas. 

Dentro de ese grupo estaba Javier Román. El me contaba que tenía un grupo de música con otros “patas de barrio”, en el distrito de Breña. Un buen día fui con Javier a uno de los ensayos en su casa. Recuerdo como si fuese ayer que me quedé “alucinado” cuando vi los amplificadores, las guitarras eléctricas y la batería ( aunque eran pequeños y de marca “chancho”,en ese momento me parecieron lo máximo). Me quedé escuchando por supuesto totalmente atraído y atrapado por los sonidos.

Desde ese día trataba de ir a todos sus ensayos y pequeñas presentaciones que tenían en algunos colegios. Este grupo estaba formado por Javier Román en el bajo eléctrico, Roberto Andía en la segunda guitarra, Fernando Bolarte en la batería, su primo Walter Bolarte en la primera guitarra y Gerardo Rojas como cantante. Ellos se llamaban LOS DOLTONS...

Pasó un corto tiempo y Gerardo se fue para los “Shains”, otro grupo de muchachos cuya música tenía mayor tendencia al rock en inglés y que se adaptaba más al estilo de Gerardo. Como yo en los ensayos “me mandaba” con una cancioncita de vez en cuando, creo que hubo consenso entre ellos de que yo me quedaría como el cantante oficial del grupo LOS DOLTONS.

Pasó algún tiempo de muchos ensayos en casa de Roberto, de Javier o de Fernando y de presentaciones pequeñas en Colegios de por ahí, tratando de tener la oportunidad de GRABAR UN DISCO....ése era nuestro sueño, poder grabar un disco....hasta que esa oportunidad se dio por fin a fines de 1965. El papá de Tito Andía conocía a don Mario Cavagnaro, en ese entonces uno de los directores de la disquera SONO RADIO.

Muy nerviosos fuimos a la prueba ante estos señores que nos escuchaban muy serios (Ahí estaba también el gran Enrique Lynch ) Les tocamos varias canciones.
La respuesta llegó después de algunos días,.... SI! Nos aceptaron para grabar un 45 ( o sea un disco pequeño con una canción a cada lado)....Qué felicidad! No lo podíamos creer. Ese nuestro primer 45 tuvo los temas “Visión de Otoño” y “El rey tablista”.

Aquí algo gracioso: estaba manejando mi camioneta por la Av. Salaverry escuchando la radio y de pronto escuché nuestra canción “Visión de otoño”... WOW! Nuestra canción estaba sonando en las radios!!...casi choqué por la emoción, así es que tuve que estacionarme a un costado... algo en mí estallaba de alegría...

Paralelamente estuvimos intentando que nos dieran la oportunidad de aparecer en televisión, igual, después de varios intentos y de tocar puertas, al fin nos llamaron para un programa en PANAMERICANA TELEVISION: “ El hit de la una “ que era transmitido “en vivo” a la una de la tarde y lo conducía Enrique Maluenda . 4.. 3.. 2.. 1 y a tocar!.

Sudamos como locos por los nervios y por el calor de los reflectores, no había aire acondicionado en esa época y como nos presentábamos con ternos y corbatas y botines todo tipo “Beatle” el calor era impresionante. Pero fue mucho mas la emoción y la alegría que sentimos.

A partir de ahí fue como si nos hubiéramos subido a un cohete. El impacto de nuestras canciones en la radio, complementado con nuestras apariciones en la TV, fue tremendo. No sé, creo que inmediatamente nuestra música sintonizó con el gusto de la gente y hubo una química muy natural e impresionante.

Seguimos grabando más temas que iban sonando más y más por las radios. En ese entonces, las radios apoyaban mucho a los grupos nacionales, en diversos programas conducidos por discjockeys como Diana García, Enrique llamosas, Nelly Mendivil, Brany Zavala, entre los que recuerdo.

De igual modo nuestras apariciones en la TV ya eran “de cajón”: Cancionísima con el recordado Pablo de Madalengoitia, La revista de los sábados, Siempre en domingo y muchos otros programas especiales. Estábamos rápidamente en la cima.

Como teníamos que mejorar la calidad de nuestro sonido, fuimos a pedirle un préstamo a mi padre para comprar amplificadores nuevos, una batería propia, ya que tocábamos con batería alquilada de la señora Huamán y también mejores guitarras. Mi padre, un hombre serio de negocios, nos dio un sermón como de 2 horas acerca de la responsabilidad, de cómo era en realidad la vida, etc, pero felizmente nos prestó la plata. También muy rápidamente se lo devolvimos para que no nos sermoneara otra vez...

Vinieron también las famosas MATINALES de los días domingos. Estos eventos eran organizados por las promociones de 5to de media de los Colegios, para recaudar fondos y se realizaban en lo cines mas grandes de absolutamente todos los distritos de Lima, desde las 11 de la mañana hasta la 1 o 2 de la tarde. Se proyectaba una película y después desfilaban los grupos y cantantes de moda.

Eso sí que era la locura... tocar ante ese público adolescente....francamente inolvidable....un entusiasmo y alegría desbordantes...los chicos aplaudían y bailaban, las chicas gritaban como locas, en fin, toda una experiencia. Había domingos que teníamos hasta 7 u 8 matinales. Terminábamos muertos, pero felices. 

Entre los grupos y cantantes que recuerdo estaban Los Shains, los Belkins, Los Saicos, Los Golden boys, Los dreams, Los Esteivos, Los Yorks, Los Vips, Los Drags, César Altamirano, Elmo Riveros, Pepe Cipolla, El troglodita, Kela Gates y muchos otros igual de buenos.

Todo esto lo íbamos intercalando con las GIRAS A PROVINCIAS. Nos contrataba un conocido empresario a quien llamaban “El diablo Dávila” un señor alto y gordo, ya de edad, pero se la sabía todas. Formaba un elenco con un grupo criollo, algún bolerista, un animador o comediante y nosotros cerrábamos el show.

Así nos dimos varias vueltas al país, desde Sullana , hasta Tacna, toda la sierra, la selva, es decir, nos presentábamos en casi todas las ciudades. 

Otra anécdota graciosa: estábamos en Iquitos, el aeropuerto estaba repleto de fans para recibirnos y nos metimos rápidamente a un auto que llegó casi hasta el avión. Una vez instalados en el hotel, decidimos salir a pasear a la calle y nos empezaron a reconocer, nosotros empezamos a correr. Nos jurábamos Los Beatles en la película “A hard day’s night” y la gente empezó a correr detrás de nosotros cada vez en mayor cantidad. Matándonos de la risa seguimos corriendo con esta turba detrás de nosotros hasta que por fín, nos escondimos en nuestro hotel.

Las giras nos sirvieron para que entre nosotros creciera la amistad y también nos íbamos conociendo mucho más. Cada uno con su personalidad y carácter especiales. Nos reíamos bastante con nuestras bromas, muchas anécdotas de las cuales algunas no se pueden contar, pero en general, éramos muchachos bastante tranquilos y “zanahorias”.

El “diablo Dávila” también nos llevó a Bolivia, nos presentamos en cuatro ciudades. La gente conocía todas nuestras canciones como si fuera el Perú. Eso sí, en La Paz y Oruro, casi me muero por la altura, no se podía ni respirar.

Se frustraron por alguna razón los viajes a Colombia y a México. Supimos por buena fuente que nuestras canciones también se escuchaban por eso lares.

A finales del 68 y comienzos del 69, empezó la onda “sicodélica” por supuesto, liderada por los Beatles y otros muchos grupos de música mas “pesada”. Intentamos cambiar nuestro “look” con el pelo más largo o barba y con canciones un poco mas fuertes y algunas en Inglés (Nos llamamos “the new Doltons”). No se si alguien se acuerda haber escuchado “El hombre pájaro de Alcatraz” o el “Sookie Sookie”?.
Creo que a nuestro público no le gustó el cambio así es que volvimos al “look” conservador y grabamos nuestro último LP : “HASTA SIEMPRE”

En total habremos grabado como 5 long plays y más de 20 discos de 45. ¿Los más recordados? De hecho El último beso, La ventana, Visión de otoño, Nila, El desengaño, Tema el amor, Hombre solitario, Espérame, Nadie te quiere ya, Gloria, Una estrella en la noche, Amarrados, Hanky Panky, El cuadernito, Teresa.....en fin, tantos otros.

Una de las PREGUNTAS más frecuentes es sobre cómo nos había ido en la parte económica. Aquí tengo que decir que a nosotros nos contrataban los Empresarios o los Colegios por una cantidad de dinero fija (“bolo”), lo mismo tuvimos un contrato no muy ventajoso con la disquera. Así es que probablemente ellos (la disquera y los empresarios) sí hicieron mucho dinero por las ventas de los discos pues en ese entonces no había piratería y también los empresarios ya que observábamos que casi siempre los locales se llenaban. Sin embargo, pienso que este hecho nos permitió disfrutar muchísimo de la parte artística, del contacto con la gente, de las giras, en forma libre sin tener que preocuparnos por la parte “seria” empresarial del asunto, es decir el trabajo de los contratos y tramites de licencias con los locales, la publicidad, la venta de las entradas, pago de impuestos, el riesgo económico de cada concierto, etc. Así es que poniéndolo en una balanza, sí, es cierto, pudimos haber ganado muchísimo más si nosotros mismos huebiésemos producido nuestros discos, organizado nuestras presentaciones y giras, pero ya que la aventura de Los Doltons siempre la tomamos como un pasatiempo, esto nos permitió tener una experiencia extraordinaria de disfrutar de la música, de ser amigos entre los integrantes del grupo y porque no, también disfrutar de la fama y de la aceptación y admiración del público.

Otra PREGUNTA que siempre se ha hecho es el porqué nos retiramos estando todavía en pleno apogeo. La respuesta es muy sencilla. Desde el inicio, tuvimos claro que la actividad musical la llevaríamos paralelamente a nuestros estudios en la Universidad, así es que a fines de 1969, al graduarme como Bachiller en Economía, ya tenía programado viajar al extranjero para seguir con mis estudios de especialización. Siendo realmente honesto, al menos yo, nunca imaginé que LOS DOLTONS iban a llegar tan lejos. Fueron alrededor de cuatro años muy intensos durante los cuales llegamos a mucha gente de una manera muy rápida.

Este hecho me hace sentir siempre muy agradecido y emocionado con todo ese cariñoso público que desde un comienzo y hasta el final nos siguió a través de nuestra música, nos acompañó en cada presentación y nos llevó siempre en sus corazones y en su memoria....

El capitulo de Los Doltons, siempre lo he guardado en un sitio muy especial de mi corazón. La vida me llevó, sin yo buscarlo, por caminos maravillosos. 


Publicado el año 2003 en una web que ya no existe

La Historia de Los Doltons


Por Roberto Andía

Los orígenes

Limeño de nacimiento, desde muy pequeño me sentía atraído por la música, es por ello que para alentar mi afición y la de mis dos hermanos, mi padre decide contratar un profesor de música quien me enseña a pulsar las cuerdas de la guitarra y dar mis primeras notas en reuniones familiares. 

En el colegio GUE Mariano Melgar conocí a Javier Román y junto con él y otros amigos formamos un grupo de música variada y nos presentábamos en las verbenas organizadas por el colegio.

Transcurría el año 1963, Javier y yo nos encontrábamos en el frontis de la casa de mis padres en el barrio de Breña, tocando guitarra acústica ejecutando algunas canciones de la época, cuando se acercó un joven de 17 años aproximadamente y se presentó como Walter Bolarte comunicándonos que él también sabía tocar guitarra, a su vez le comentamos nuestro deseo de formar un conjunto de música moderna, al respecto Walter nos indicó que tenía un primo hermano que sabía tocar batería. Al conocer a su primo Fernando Bolarte completamos el cuarteto y comenzamos a ensayar música instrumental, escogiendo algunos temas del grupo norteamericano THE VENTURES quienes grababan en el sello DOLTON es de allí  que tomamos el nombre del grupo.

Deseando contar con una primera voz, un día fuimos juntos como espectadores al programa de televisión que animaba Sergio Vergara en el canal 2 ubicado en la avenida Tacna en la ciudad de Lima y conocimos a Gerardo Rojas (GERARDO MANUEL), que estaba participando como solista en dicho programa. Le comentamos a Gerardo que teníamos un grupo musical con instrumentos eléctricos y batería, lo invitamos para que vaya  a la casa de Walter para ensayar algunos temas.

Sólo teníamos dos guitarras acústicas, el día  de la visita, Walter se encontraba muy nervioso y al enterarse Gerardo que no le habíamos dicho la verdad sobre los instrumentos, nos dijo que no nos preocupáramos, que así se empieza, y comenzamos a tocar algunas canciones en inglés.

Los primeros instrumentos los obtuvimos gracias a mi padre el Dr. Roberto Andía, quien compró en una tienda de Miraflores un amplificador FARFISA y una guitarra eléctrica KLIRA de fabricación italiana. Walter y Javier posteriormente adquirieron sus respectivos instrumentos. En dicho amplificador conectábamos las dos guitarras y el bajo....  ‘’pobre amplificador ‘‘. Fernando se prestaba la batería de su hermano, quién tocaba en algunas orquestas.

El primer uniforme que consistía en un pantalón color negro y un polo color rojo, llevaba una insignia cuya confección en tela fue realizada por mi madre y tenía una letra ‘’D’’ en la cual atravesaba la figura de un pez bordado en hilo, dicho uniforme lo estrenamos en una presentación que se realizó en la ciudad de Huancayo.

Luego de un tiempo, Gerardo pasa a formar parte del grupo ‘’Los Shains’’.

Como Javier conoció a César Ychikawa en la universidad y lo invitaba a los ensayos y de vez en cuando cantaba alguna canción, pensamos que él muy bien podría ser nuestra primera voz, quedando conformado el grupo de la siguiente manera:  Walter Bolarte  en la primera guitarra, Roberto Andía  en la segunda guitarra, Javier Román  en el bajo eléctrico, Fernando Bolarte en la batería  y César Ychikawa  como cantante oficial del grupo LOS DOLTONS. 

LA ÉPOCA DE ORO  (finales de 1965 y mediados de 1969) 

La nombro de esta manera porque empezamos a grabar discos y tener mayores presentaciones en locales públicos, en televisión y giras artísticas a provincias y al extranjero. 

Mi padre conocía y era amigo del señor Mario Cavagnaro director artístico de la disquera INDUSTRIAL SONO  RADIO, nos contactó con él para que asistiéramos a una prueba de grabación que fue satisfactoria y como resultado días después estábamos grabando nuestro primer disco de 45 R.P.M. por un lado ‘’ Visión de Otoño’’ y por el otro ‘’El Rey Tablista’’. Se grabaron a lo largo de nuestra carrera musical 32 discos de 45 R.P.M:  La Ventana, Yo fui el Batman del kaiser, Baila María, El Rey lloró, El hombre Dibujado, Sookie Sookie, Winchester Catedral, Mi día Vendrá, Buscando un amor, Susie Q, Pata Pata, Recuerdos en la lluvia, Amarrados, La Primera Piedra, EL Ultimo Beso, El hombre Pájaro de Alcatraz, Doctor Barnard , Juicio Final, Nila, Espérame, Gloria al Señor, entre otros.

Igualmente grabamos los siguientes L.P:

• LOS DOLTONS
• LOS DOLTONS VOL. II
• EL SHOW DE LOS DOLTONNS
• DE VACACIONES CON LOS DOLTONS
• AL COMPAS DE LOS DOLTONS
• HASTA SIEMPRE LOS DOLTONS
• EL RETORNO DE LOS DOLTONS

 Este último L.P. fue grabado en el año 1976, como presagio de nuestro reencuentro con nuestro público años mas tarde, pero esta es OTRA HISTORIA.

En Venezuela se editaban L.P. de nuestras canciones a través del sello VERDE con sonido ambiental. 

A consecuencia de nuestro primer contrato artístico con PANAMERICANA TELEVISIÓN, comenzamos a aparecer en los programas de ‘’ HIT DE LA UNA’’, ‘’CANCIONISIMA’’,’’BINGO EN DOMINGO GIGANTE’’ y otros programas especiales como el que grabamos con el grupo uruguayo  ‘’ LOS SHAKERS’’  en una producción musical titulada  ‘’ Rompan Todo’’. Del mismo modo se hizo un especial con el famoso “DUO DINAMICO” de España.  Dichas presentaciones en televisión permitieron obtener una gran popularidad y conjuntamente con el apoyo de los medios de prensa y las radios se dieron a conocer nuestras canciones, la gente comenzó a cantarlas y se formaron los primeros CLUBS DE FANS. 

Debido a la acogida y aceptación del público mayor y juvenil y en reconocimiento de nuestra labor artística y record de ventas, fuimos merecedores de los siguientes trofeos:

‘’Trofeo Guido’’ 1966 de Guido Monteverde.
“El Micrófono de Oro” 1966-1967 de Emilio García Lara, Radio El Sol.
La Estrella de Oro Sono Radio” por las vetas de los años 1966-1967.
“El Disco de Oro” 1966-1967 de Lucho Aguilar, Radio Callao.
“Naylamp” 1966-1967 otorgado por la cadena de comentaristas de discos del Perú-CACODISPE.
“Cámara de Oro” 1967 de la revista Variete´s    y el programa  radial  El Primer Show, radio Exelsior.
 “Real Nueva Ola” 1966 de Enrique Llamosas y Víctor Cáceres. 

Igualmente fuimos nominados por la revista BILLBOARD de USA como “Los mejores de Latinoamérica” 1967. 

Nuestras actividades artísticas también las desarrollábamos en las famosas matinales de los días domingos y se realizaban en los principales cines de Lima y Callao, dichos eventos eran organizados por las promociones de los colegios.  Para cumplir con el horario de presentación, muchas veces trasladábamos la batería armada (no era usual transportarla de esta manera) en una camioneta destinada para tal fin, puesto que teníamos seis o siete matinales por domingo.

Las giras a provincia en la mayoría de los casos las efectuábamos a través de la empresa “Atracciones Dávila” quien nos contrataba para realizar presentaciones en casi todas las ciudades de la costa, sierra y selva del Perú. A veces coincidíamos con “La Peña Ferrando” en la misma ciudad y nos hacíamos la competencia.

“Atracciones Dávila” también nos llevó a Bolivia y realizamos presentaciones en las ciudades de La Paz, Cochabamba, Sucre, Santa Cruz y Oruro.  Nuestras canciones las editaba el sello “Imperio” en Extender Play que era un disco con dos canciones por cada lado.

Estando en Santa Cruz conocimos al famoso cantante brasilero ROBERTO CARLOS quien venía a Bolivia en viaje de luna de miel, estando en el avión de regreso a La Paz pudimos intercambiar algunas experiencias artísticas.

Por descoordinaciones en la fecha de viaje, no se pudo concretar la gira a Colombia y Venezuela con la empresa de Fany Arenas.

El hasta siempre

A mediados del año 1969, estando en un buen nivel de popularidad, es decir en pleno apogeo, llegó la hora de la decisión: la desintegración del grupo LOS DOLTONS. 

Siempre tuvimos presente que la actividad musical la compartiríamos con nuestros estudios universitarios. La gerencia de Sono Radio pensaba que deseábamos cambiar de casa disquera, nos hicieron nuevas y mejores propuestas económicas, pero la decisión había sido tomada.

Continué mis estudios de Administración en la Universidad Mayor de San Marcos, obteniendo posteriormente mi título de Licenciado en Administración.

La experiencia vivida con el grupo sirvió para conocer hermosos lugares y gente que con su cariño mostrado a través de sus cartas y en forma personal nos hicieron comprender que la música de LOS DOLTONS quedaría por siempre en sus corazones como un bonito recuerdo.

Publicado el año 2003 en una web que ya no existe 

martes, 2 de julio de 2013

Zulu


Por Wikipedia

Zulu (Miguel Ángel Ruiz Orbegoso) es un cantante y compositor peruano. Participó grabando voces e instrumentos en bandas como Traffic Sound y Los Shain's, como solista grabó un LP de música fusión ,afroperuana, latina y pop.

Nació en Lima en 1951. Empezó tocando en algunos grupos locales como The Flushing Choice, luego pasaría a tocar los teclados con Los Shain's, en algunas ocasiones cantaba el tema "Hey Joe" y grabando en algunos temas del grupo. Luego formaría parte de Los Nuevos Shain's invitado por Pico Ego Aguirre. En 1971 participó en la grabación del LP Lux (álbum) de Traffic Sound, tras la salida de Willy Thorne. En 1973 lanzó su primer disco 45 rpm. con los temas "Como una escalera" / "Haces mal, pobre chico", ambos temas con el apoyo de Cookins Morning, Pilar Ruiz Orbegoso y las hermanas Calixto. En 1974 grabó "Zulu", su LP para el sello Odeón / IEMPSA, todos los temas del cual son de su autoría, con excepción de "Sueño de amor", de Bill Morgan (The Mad's) que compuso cuando Gerd Nickau llegó al Perú y quien toca el bajo en varias canciones del LP. Luego de esto por decisión propia se alejó del ambiente público y la música.

Discografía

Sencillos
"Como una escalera" / "Haces mal, pobre chico" (Odeón, IEMPSA 1973)
"Cariño grande"/"San Isidro de mi"(Odeón / IEMPSA 1973)
"Alegría"/"Tus palabras"(Odeón / IEMPSA 1973)
"Candela" / "Sueño de amor" (Odeón / IEMPSA 1974)

Album de estudio

“Zulu” (Odeón / IEMPSA 1974)