Telegraph Avenue está de regreso

Producto de una época de cambios de mentalidad y de revoluciones musicales, la gran banda peruana Telegraph Avenue vuelve a los escenarios después de más de 30 años para demostrarle a las nuevas generaciones porqué son una de las mejores bandas que ha parido el Perú. No es exageración afirmar que Telegraph Avenue es uno de los mejores actos musicales surgidos en Perú el siglo pasado. No solo del rock, sino de la música hecha en nuestro país, al margen de los estilos. A más de 40 años de iniciada su carrera, ellos rechazan las etiquetas y afirman que la música que hacían era la que les fluía naturalmente. Cuando la palabra fusión no era tan mentada como estos años, Telegraph Avenue combinaba guitarras sicodélicas con ritmos latinos, realizando canciones espectaculares. Hablamos de los años de Traffic Sound, de Laghonia, El Polen, Pax, entre muchas otras bandas. Los rockeros peruanos experimentaban con ritmos latinos, música andina, con la psicodelia o el heavy rock. 

La banda vuelve con sus cuatro integrantes, cada uno con una historia particular. Bo Ichikawa, primo de César Ichikawa, es el cantante y primera guitarra, y vivió el año 1969 en San Francisco, donde pudo ver a grandes como Jimmi Hendrix o Santana. El baterista Walo Carrillo comenzó en la banda de rock instrumental Los Holys, que sacó un excelente disco titulado “Sueño sicodélico” el año 1967. Actualmente toca en el grupo de rock pesado Tlön. Alex Nathanson, el bajista –que reemplazó a Jerry Lam, el primer bajista del grupo-, vive en California y, tras la separación de Telegraph Avenue, tocó en algunas bandas, incluyendo un breve paso por el recordado grupo JAS. Chachi Luján es una historia aparte, pues logró pasar con éxito a la década de los 80’s e inició una carrera solista muy exitosa y recordada, con canciones como “Gracias” o “Héroes”. 

A continuación una conversación con estos cuatro veteranos músicos que mantienen la juventud del espíritu rockero que vuelven a dar un concierto este 1 de abril. 

-¿Por qué deciden juntarse?
Bo: Hemos coincidido ahora que Alex, que vive en California, va a estar un tiempo acá y Chachi, que vive en Arequipa, está residiendo en Lima. Entonces hemos aprovechado para juntarnos y estamos en la realización de este sueño y también hemos grabado un disco de las canciones que se quedaron inéditas en esa época.

-¿Cuándo fue la última vez que tocaron juntos?
Walo: En el 75 o 76, pero después de haber estado separados un par de años. Y luego nos invitaron para un concierto en El Peruano Japonés celebrando los 40 años de We All Together y tocamos cinco temas.

-Ustedes aparecen en un periodo musical muy fructífero. ¿Cómo recuerdan esa época?
Bo: Hubo un vuelco total en la música. Los grupos como nosotros, Traffic Sound, Mads o Dr Weed empezaron a componer canciones propias y en otros estilos. En nuestro caso, siempre influenciados por la música inglesa y de California.

Walo: Fíjate, en esos tres años, entre el 68 y el 71, nacieron el 95% de las grandes bandas del mundo.. Acá en el Perú pasó lo mismo. Las mejores bandas, modestia aparte, que tuvo el Perú en esa linea musical, nacieron el 68 y murieron el 72 o 73 por efectos del gobierno militar, etc.

Chachi: Hubo grupos que no grabaron como el caso de Mads que en los 70 ya no estaban. Nosotros compramos sus instrumentos. Había muchos grupos que se reunían en un local llamado Galaxy, que estaba en Conquistadores. Hoy dia puedes hacer producción independiente. Antes tú eras un artista “exclusivo de”, en donde la disquera te pagaba por firmar un contrato y aparte se encargaba de la producción en general.

-¿Qué tan masivo era el rock peruano en esos años?
Walo: El rock pesado era programado en las radios. En el ranking, del 1 al 10, tenías fácil 6 temas de Deep Purple, Uriah Heep, Grand Funk, Telegraph Avenue, Traffic Sound. No existía la salsa, pero sí existía la cumbia.

Alex: Yo añado que incluso, por entre los años 67 y 69, el talento musical que había en los peruanos era muy fuerte. Salían grupos que, incluso si tocaban covers, los tocaban a su estilo.

-Se criticaba en esa época que muchos grupos peruanos cantaban en inglés. ¿Qué opinan?
Walo: Es que la movida era ambiciosa y la ambición radicaba en, primero, componer y en segundo lugar, componer algo original diferente a lo que todo el mundo hacía para poder tirarlo a Estados Unidos. El reto que teníamos era grande: con los pocos estudios que había acá de 8 canales competir con Led Zepelin o Santana, que grababan con 60 canales y tenían un sonido espectacular.

Walo: Hubo un programa en canal 9 llamado Huellas que nos invitó y nos preguntaron ¿Qué reacción tuvieron ustedes cuando se enteraron que “Something going” y “Happy” habían estado rankeados en el Billboard en Estados Unidos?” En ese momento nos enteramos.

Chachi: Y hoy en día sigue el sueño, como Emergency Blanket que ha ganado un concurso en Inglaterra.

Alex: La gente estaba educada y podía escuchar tanto en ingles como en español, con tal que lo hicieras con buen gusto. Teníamos a los Doltons con César Ichikawa que cantaban puro español y a la gente le encantaba. Entraban los Shains cantando en inglés, igual, a la gente le encantaba.

Chachi: Aparte no era un grupo muy autóctono. Alex era americano, yo venía de Venezuela, Bo llegaba de Estados Unidos.

-Para esa época ustedes ya fusionaban la psicodelia con diversos géneros latinos.
Chachi: Pero no era expresamente, era algo que fluía simplemente. Nunca estuvimos conscientes, como ahora que dicen: “Vamos a hacer sicodelia”.

Alex: Las composiciones que teníamos las transmitíamos y entre todos hacíamos los arreglos.

Walo: Y siempre procurando hacer algo rarísimo que nadie lo haya hecho. Porque todavía se podía inventar algo. Seis años después ya todo estaba inventado.

Chachi: Porque cada banda, inclusive afuera, tenía un sonido distinto. Hoy día hay, con mucho respeto, cincuenta Stone Temple Pilots.

-¿Cómo era la vida de un rockero peruano en los 60’s?
Walo: Misia total. Te ponían de cabeza y solo te caía caspa.

Alex: Pero no son los 60’s , son los 70’s.

Walo: Hay una raya bien marcada entre el año 1969 y lo que paso atrás. Estaba el Festival de San Remo, los Doltons, baladas, la nueva ola, etc. Y el cambio radical, fue a fines de 69. Yo cuando tocaba en Los Holys en el 67 estaba en el colegio y era parte de la famosa nueva ola.

Chachi: Es quería tener una banda de verdad, por eso es que se junta con Bo. Fue feliz con su banda pero quería cambiar, estar más en el rock and roll

Walo: Los Holys no eran sicodélicos. La disquera le puso el título para vender, porque el término “sicodelia” acababa de aparecer. Nosotros salíamos con pelo corto, raya al costado con corbatita y todos parecíamos muñecos de torta tocando. Pero ya habían grupos en Lima que comenzaron haciendo covers de Hendrix y Cream. Y por ahí llega Bo con la experiencia que acabas de escuchar, yo con la inquietud que tenía por los discos y con Chachi, que también respiraba el mismo ambiente, hicimos Telegraph con la intención de hacer un sonido hippie.

Chachi: En nosotros era algo que fluyó naturalmente al punto tal que seguimos tocando.

Alex: En pocas palabras, lo que queríamos era hacer música.

-En todo caso, ¿Cómo era la vida cotidiana de un rockero en esa época?
Walo: Ochenta por ciento música y veinte por ciento las horas que te tocaban dormir.

-¿Diversión?
Walo: Habían dos discotecas en Lima pero no nos interesaban

Chachi: Íbamos a ver bandas en vivo en el Galaxy, yo paraba metido ahÑ

Alex: Y la gente en común buscaba dónde ir y ver a grupos tocar en vivo y bailar. No es como ahora que buscan las discotecas para bailar reggaeton.

-¿Qué se siente volver a tocar con Telegraph Avenue después de casi cuarenta años?
Walo: Imagínate las ganas que tenemos de tocar. Nada más eso

Bo: Nos hemos sentido muy emocionados esa vez que tocamos el 11 de febrero y estamos poniendo todo nuestro empeño para el primero de abril

Chachi: Es la misma emoción, con la diferencia de que no tenías hijos, no tenías una empresa, pero la parte emotiva está ahÑ El día que dejemos de sentir maripositas en el estómago es porque ya envejecimos de verdad.

Alex: El mismo caso de los Rolling Stones. Ellos sí nos llevan una buena cantidad de años.

-¿Escuchan música actual?
Chachi: Foo Fighters me encanta

Bo: De lo que he visto últimamente, me gustó el concierto de Killers. Extraordinaria su puesta en escena.

Walo: A mí me gusta Killers. Chachi me dijo: “Escucha Killers y te vas a acordar de Telegraph”.

-¿Cuáles son los conciertos que más recuerdan?
Walo: El “Woodstockcito” de la Universidad de Lima. Fue la primera oportunidad que tuvimos para tocar junto a las bandas más mentadas del momento. A nosotros nos minimizaban un poco y al día siguiente El Comercio saca doble página y más de la mitad eran fotos de Chachi, Alex y Bo. Chachi tirando el polo a la gente antes del solo de tumbas. Alex tocando y una chica alcanzándole una rosa y al costado la gente de Traffic Sound, el Humo y el Polen mirando cómo hacíamos el show.

Alex: Me olvidé de eso de la rosa.

Walo: Era la Universidad de Lima, nosotros eramos de Pueblo Libre y Jesús María y nos estábamos yendo a su cancha. Nosotros recién estábamos saliendo y la meta era pasarlos

Alex: Y el concierto que me dejó con las ganas fue cuando íbamos a ser el grupo de cortina de Santana, que fue anulado por la junta militar. A pesar que no tocaron, fue como si lo hubieran hecho porque fue el concierto que más se extrañó en todo el Perú. Imagínate, 150 mil entradas vendidas y no fueron devueltas.

Chachi: Todo el mundo prefirió quedarse con el boleto.


“A Hendrix lo vi dos o tres veces”
El hecho que inició esa gran aventura musical llamada Telegrah Avenue fue sin duda la estadía de Bo Ichikawa, cantante y primera guitarra, en el San Francisco de fines de los años 60, los años psicodélicos.

Bo, primo de César Ichikawa de Los Doltons, vivía en Piedmont Avenue, precisamente a unas cuadras de la avenida que le da nombre a la banda, un importante punto contracultural en años de pacifismo y revolución.

“Era un cambio total. Una revolución total en el pensamiento de la gente, las costumbres”, cuenta el músico sobre los años que le tocaron vivir, antes de volver al Perú y dedicarse a la música.

Evidentemente, Bo tiene una gran cantidad de anécdotas que contar sobre las bandas que pudo ver en esa época. Como por ejemplo el primer concierto que dio Santana ante un escenario grande, antes de su consagración en el Festival de Woodstock, en 1969.

“El que estaba a mi costado me decía: este es el debut de este grupito. Si tocan bien acá se van arriban y los van a conocer en tu país”, recuerda.

Pero sin duda, ver a Jimmi Hendrix en el punto más alto de su carrera es una de las experiencias que más lo han marcado.

“A Jimmi Hendrix lo vi como dos o tres veces. Era una locura, hipnotizaba a la gente. Era un genio pues. Moviendo a la gente y tocando la guitarra. Una anécdota que tuve fue cuando estaban tocando en California y decían que era el mejor equipo del mundo. Estaba como a una cuadra de él. Estaba con sus seis amplificadores Marshall, la música era fortísima y en un momento la guitarra empezó a sonar despacito, la batería no se escuchaba. Ahí me di cuenta que todo el volumen salía de los parlantes y se habían apagado. Pero ellos seguían tocando e hipnotizando a la gente. Él se tiraban al suelo y levantaba la guitarra.. Hasta que vino el sonido de nuevo y toda la gente se levantó”, cuenta.

Otros artistas a los que pudo ver en vivo fueron Chicago, Joe Cocker, Jefferson Airplane y CC Revival. Todo esto en el irrepetible año 1969.

Publicado el domingo 06 de marzo del 2011 en La Primera

Homenaje a un grande: Gerardo Manuel Rojas

“Gerardo Manuel es el personaje imprescindible en toda historia del rock en el Perú. Su posición, en dicha historia, es la de quien a un mismo tiempo ejerce los roles de de actor, productor, publicista y público. Sus créditos lo destacan como Fundador de Los Dolton´s, cantante de Los Shain´s, de Pepper Smelter, del Humo, conductor de la legendaria Hora Pirata, del anticipado Hola Patas, del célebre Disco Club, gerente internacional de los sellos IEMPSA, El  Virrey, Discos Hispanos; asesor de eventos especiales de PEPSICO; eventual articulista de diarios y revistas; en fin, compositor, intérprete, promotor, productor, difusor, animador, columnista, coleccionista y defensor del rock como expresión cultural. Qué duda cabe sobre la influencia de este hombre en la música popular. Influyó en quienes lo escucharon cantar y en quienes cantaron con él, en quienes compraron sus discos de vinilo o en quienes compraron uno que él promovió, en quienes lo sintonizaron por radio o en quienes lo siguieron en la televisión, en quienes él entrevistó o en quienes lo entrevistaron, en quienes leyeron sus artículos, en quienes lo encuentran en la red y en quienes han sido sencillamente sus amigos. Gerardo Manuel fundó, promovió, apadrinó, inspiró, difundió, descubrió y reveló innumerables bandas de rock peruanas y extranjeras; pero ante todo es un enamorado de la música y en particular del rock, género al que le ha entregado toda su vida. Si el rock alguna vez ha hecho feliz el alma de un peruano estamos seguros que algo de ello se debe a Gerardo Manuel. Los amigos de Gerardo Manuel queremos rendir un homenaje y reconocimiento a esa larga y rica trayectoria tan decisiva en el desarrollo del rock en nuestro medio”.

(Texto de un homenaje a Gerardo Manuel)

"¡Aynnn!": Melcochita el rockero

Por Gonzalo Alcalde

Deben ser muy pocos los peruanos que no conocen a “Melcochita”, el veterano humorista nacido como Pablo Villanueva hace más de 75 años. Quizás la mitad de los que conocen al humorista de la TV sepan que también tiene un lado musical, y que como percusionista y vocalista tuvo renombre en el mundo de la música tropical (boogaloo, son, salsa) desde los años 60. En esa faceta grabó y tocó por todos lados, y se codeó con la crema del género, incluyendo a Celia Cruz, Johnny Pacheco, Tito Puente, Willie Colón…

Muchos menos aún conocen la faceta de Melcochita como colaborador de bandas clave del rock peruano de los 60, también como percusionista y vocalista. De los dos mejores ejemplos de esto, uno ha sido bastante comentado: El tercer álbum de la gran banda Los York’s, “Yorks’ 69″, tiene a Melcochita cantando en todos sus temas, lo cual no había sido la intención original. Pero, a pesar de que la banda misma consideró al disco apócrifo, no se puede negar lo divertido que es escuchar a Melcochita alternar entre gritos estridentes y vocalizaciones más convencionales, en lo que debe ser uno de los discos más particulares de garage rock de Latinoamérica.

Esta farsa memorable se gestó cuando no le hizo gracia a la disquera original de la banda, MAG, que se muden al sello El Virrey. Su reacción fue utilizar pistas instrumentales dejadas por Los York’s, complementarlas con otras de la banda Los Teddy’s, y pedir a Melcochita cantar sobre todas. Si las letras también fueron de Melcochita, no queda claro.

No fue fortuito que le encargaran esta misión a Melcochita. Era un músico respetado al que se le llamaba para todo tipo de sesión de grabación. Ya había colaborado con percusiones y voces en grabaciones anteriores de Los York’s mismos.

Lo que muy pocos saben es que más adelante también colaboró con los tremendos Traffic Sound en el disco que debe ser el debut más impresionante de la historia del rock peruano (y el álbum favorito del rock peruano de este bloguero): “Virgin”, lanzado en 1970 también por el legendario sello MAG. Según Manuel Sanguineti, el vocalista de Traffic Sound y a quien habíamos contactado para otro tema, Melcochita no aparece en los créditos del LP pero tocó las tumbas en nada menos que “Meshkalina”, su tema más emblemático, y también aparece tocando las tumbas con baquetas recubiertas en “Jews Caboose” de este mismo disco. Antes, ya había colaborado con el cencerro en la versión de “I’m So Glad” que fue uno de los tres primeros sencillos en 45rpm de la banda.

Según Sanguineti, a Melcochita se le conocía entonces como un músico virtuoso a quien llamaban para ayudar en todo tipo de grabaciones. Tocaba de todo y “sacaba” los arreglos para cualquier canción ni bien la escuchaba. ¿Quizás rebuscando más descubramos otras grabaciones de rock peruano de los 60 y 70 donde Melcochita participó? Es probable.

Así que ya saben, “cernícalos”, la próxima vez que vean a Melcochita haciendo de las suyas, mírenlo con más respeto porque también ha sido una estrella del rock peruano.

Publicado en el blog Guitarrazos

¿En qué momento se jodió el (primer) rock peruano?

Por Gonzalo Alcalde

Llega un momento en que todo niño fascinado por los dinosaurios le pregunta a sus papás: “¿Y por qué ya no hay dinosaurios?”. Por un tiempo el niño puede creerles que fue por los meteoritos, por el hielo o porque los marcianos se los llevaron pero, lamentablemente, tarde o temprano averiguará que ni los científicos más capos tienen una respuesta definitiva.

Algo parecido nos ha pasado a muchos cuando descubrimos las maravillas del rock peruano de los sesenta y principios de los setenta. Después de escuchar a Los Saicos, Traffic Sound, Los Belking’s y tantos más, y de saber que esta música en algún momento llegaba a las radios y convocaba miles, la pregunta se hace cada vez más insistente: ¿Qué cataclismo puede explicar que en los ochenta prácticamente se haya vuelto a empezar de cero, como si nada hubiese venido antes? Nuestro rock estaba a la vanguardia de América Latina en los sesenta, pero por muchos años solo unos cuantos coleccionistas y fanáticos parecían recordarlo.

Al inicio, la respuesta a este misterio podía parecer bien simple. Pero estuve revisando entrevistas del fanzine Sótano Beat (del que fui colaborador) y recordando el libro de Carlos Torres Rotondo, “Demoler”, y me he dado cuenta de que la respuesta definitiva al gran misterio del rock peruano nos sigue siendo esquiva…

Combinando opiniones y datos de distintas fuentes, traté de resumir las distintas explicaciones  sobre la extinción de estos dinosaurios. Y si bien ninguna da cuenta totalmente de lo ocurrido, todas podrían tener un poquito de verdad.

Aquí van:

1) “El meteorito Velasco”. La explicación más fácil y más popular que nos han repetido es que llegó Velasco al poder en 1968 y “todo se jodió”: tomó inmediatamente medidas para reprimir esta música alienante e imperialista. Pero es muy fácil también empezar a rebatirla, ya que muchos de los mejores discos del rock peruano aparecieron en plena dictadura, incluyendo los de Traffic Sound, cantados casi íntegramente en inglés. De hecho, prohibir conciertos matinales para adolescentes, restringir la importación de discos e instrumentos, y cosas por el estilo debe haber influído, pero hoy me parece que esta no fue la única, o principal, causa…

2) “La juventud cambia rápido sus gustos”. Muchos opinan que la razón es más simple: los gustos juveniles cambian rápidamente, y a los chicos de 16 años de 1970 ya no les gustaba la música que les gustaba a los de 1965. Recordemos que el rock era, efectivamente, música para chiquillos y dependía de ellos, pero ellos lo veían en gran medida como algo pasajero, no algo que los acompañaría toda su vida. No era como ahora que hay fanáticos y coleccionistas de todas las edades que sienten cierta lealtad por sus bandas a través de los años.

3) “Una explicación social”. El rock era un fenómeno principalmente urbano y de clase media o clase media alta. Y éramos una sociedad bastante conservadora, más allá de que de vez en cuando algún chiquillo demente gritara sobre demoler estaciones del tren. Por eso, incluso cuando tenían algo de éxito, los chicos de las bandas no podían concebir tratar de dedicarse a la música o pasar mucho tiempo en ese mundo, sino que lo veían como algo temporal hasta que empezaran con sus carreras formales y se casaran, etc. Por eso, muchos de los mejores no fueron perseverantes. El mejor ejemplo es el de Los Saicos, que tras año y medio en la cumbre decidieron volver a la vida “normal”.

4) “Otra explicación social”. Una explicación provocadora es que hacia fines de los 60 el rock peruano empezó a volverse bastante elitista y a ser asociado con fiestas exclusivas, colegios caros y gente adinerada. Mientras el rock se afianzaba en esos círculos, la base más netamente clasemediera del rock empezaba a verlo como algo ajeno, y en muchas zonas donde alguna vez imperó el rockandroll como música para divertirse, llegó a reinar la cumbia (moldeada por el rock en su versión peruana) y otros géneros.

5) La explicación “anti-meteorito”. Y este es mi propio esbozo de explicación tras leer y releer varias entrevistas. Ciertamente no explica todo pero creo que complementa a alguna de las otras. Velasco no mató al rock directamente, de ninguna manera. Pero de hecho, sus medidas de reivindicación de  lo autóctono y de lo PERUANO como contrario a lo extranjero, no fueron bienvenidas por muchos en las ciudades, que no querían ser identificados con todo eso. Para inicios de los 70, las bandas notaban que ya mucha gente no quería escuchar grupos de acá, y que encima cantaban en castellano, sino que querían lo más parecido a lo de afuera, justamente, lo prohibido. ¡La gente pedía bandas de covers! Eso de hacer “rock peruano” ya no era bien visto por gente que sentía que le estaban imponiendo un amor a lo nuestro a la fuerza. Sobre todo después de la cancelación de Santana, sospecho que las bandas peruanas eran vistas como una alternativa de baja calidad ante lo imposible de traer a los “buenos”.

¿Cuál de estas te suena razonable? ¿Ninguna? ¿Todas? O quizás haya alguna mucho mejor que cualquiera de estas… Por ahora, el misterio sigue en pie, pero lo bueno es que al menos en los últimos años se avivó el interés por explorar este pasado glorioso.

Publicado en el blog Guitarrazos

Traffic Sound (Historia, Discografía)

Por Wikipedia

Traffic Sound fue y sigue siendo uno de los grupos más representativos de rock del Perú y latinoalmericano que apareció en 1968, la combinación de estilos de la banda van desde el rock psicodélico , el rock progresivo, el latin rock de los 70s y la fusión con instrumentos peruanos y andinos. Tras el éxito de sus álbumes en el Perú , en 1971 serían la primera banda en realizar una gira fuera del país visitando Brasil y Argentina. La banda siempre tuvo un estilo elitista y exclusivo, aspiraban al mercado inglés y norteamericano, cantaban solo en inglés (como era la moda en Perú en esos años). Tras la época de la dictadura la banda termina disolviéndose.

Historia

Traffic Sound fue fundado en 1967 por Manuel Sanguinetti junto a Jean Pierre Magnet, Freddy Rizo-Patrón, Willy Barclay, Willy Thorne y Luis Nevares. Empezaron tocando covers en fiestas privadas en exclusivas zonas de Lima. En uno de sus primeros ensayos en la casa de la familia Rizo-Patrón en San Isidro, encontraron un semáforo en una esquina de la casa y de allí se origino el nombre que fue idea del vocalista Manuel Sanguinetti.

En la segunda mitad de 1968 tres 45 rpm con covers de Hendrix, The Rascals, The Animals, Iron Butterfly que posteriormente serían incluidos en su primer LP.

A principios de 1969 solo habían grabado sus principales covers que tocaban en fiestas, pero esto se terminaría pues de ahí empezarían a tocar solo temas propios. Luego ese mismo año graban para la disquera MAG su primer LP titulado "Virgin", en este disco Traffic Sound desarrolla su propio estilo, entre sus canciones destaca "Yellow Sea Days" quizás el tema mas progresivo folk del disco con buenos pasajes de guitarra, solos en flauta, voces hipnóticas y diferentes compases y cambios, Jews Caboose con los mejores solos de guitarra del álbum, "Meshkalina" el tema más ágil y pegajoso, las acústicas "Simple" y "Virgin".

En 1970 grabaron el segundo LP, titulado "Traffic Sound" , que equivocadamente se cree que es el tercer disco de la banda. Este disco ya mostraba la madurez musical desde la portada que tenía tres cuerpos en color rosado y con fotos de colores virados y donde por primera vez la banda fusiona música psicodélica, caribeña y andina, usando sólidos arreglos de vientos y percusión.

Para fines de 1970 la banda decidió ir a grabar a Sono Radio de Jaime Delgado Aparicio, idea que no gustó a Guerrero dueño de MAG, quien molesto tomó los tres 45 rpm del grupo y sacó "A Bailar Go Go".

Para 1971 la aerolínea Braniff International auspicio la gira del grupo por Argentina y Brasil, siendo quizás la primera banda peruana en realizar una gira internacional. El grupo en este mismo tiempo grabo un 45 rpm con la orquesta de Jaime Delgado Aparicio los temas "El Clan Braniff" / "Braniff style - Usa version". Luego de esto se alejó de la banda Willy Thorne y fue remplazado por Miguel Ángel Ruiz Orbegoso más conocido como Zulú. Durante esta etapa la banda grabó cinco canciones, dos de ellas editadas por ambas casas discográficas. Los sencillos eran La Camita / You got to be sure y Suavecito / Solos, con un sonido más latino y que se plasmaría en su último disco "Lux". En estas ultimas épocas brindarían junto a Jaime Delgado Aparicio y su Orquesta Contemporánea sus conciertos más recordados como los que dieron en el Teatro Segura y en el Teatro Municipal de Lima.

Para inicios de 1972 en plena época de la dictadura y caos que en la que se encontraba el Perú, la banda se disuelve.

Jean Pierre Magnet continuó en la música a diferencia de sus demás compañeros. Manuel Sanguineti en 1973 grabó para la disquera IEMPSA dos discos de 45 RPM y uno de 33 RPM , pero luego se alejó del ambiente artistico y en 1979 fundó Radio Doble Nueve.

El grupo se volvió a juntar en 1993 en El Muelle Uno donde grabaron con nuevos arreglos "Meshkalina 2", "Chicama Way" y "Simple".

Y en el nuevo milenio volvieron desde 2005 tres veces donde fieles a su estilo las presentaciones fueron en lujosos clubes y hoteles de Lima (Hotel Los Delfines, Asia, Club Regatas y El Dragon de Punta Hermosa).

Discografía

Sencillos:

"Sky Pilot" / "Fire" (MAG 1968)

"You Got Me Floating" / "Sueño" (MAG 1968)

"I’ m so Glad" / "Destruction" (MAG 1968)

"La Camita" / "You Got to Be Sure" (MAG 1971 - Sono Radio 1971)

"Suavecito" / "Solos" (Sono Radio 1971)

"El Clan Braniff" / "Braniff style - Usa version"(Sono Radio 1971)

Álbumes de estudio:

Virgin (MAG 1969)

Traffic Sound (MAG 1970)

A Bailar Go Go (MAG 1970)

Lux (Sono Radio 1971)

Recopilatorios:

Greatest Hits (Vampisoul 2005)

Publicado en Wikipedia

Traffic Sound y Los Hang Teng's

Por George Bonilla

It was mid 1964, when a group of  young high school students,. Diego Garcia Sayan, brothers Freddy and Jose Rizo Patron, Ramon Orbegoso and Felipe Larrabure, formed the group Los Hang Ten's. The band had several additions, among them a promising vocalist, Manuel Sanguinetti.

In 1967,  Jose and Freddy Rizo-Patron (lead and rhythm guitar), left Los Hang Ten's to join Manuel Sanguinetti, a lead singer and a former classmate, who wanted to form a more professional, tighter outfit. That group, with several key additions eventually became Traffic Sound, one of the most influential and creative groups that emerged from the rock 'n' roll  scene in Peru in the 60's.

The new band had high hopes and the dream that one day they could play their music to larger audiences, perhaps even give rock concerts in the United States. After several months playing together and giving presentations to friends, they realized the only way to achieve their goals was to bring into the band other experienced rock musicians who shared their own particular high hopes.

The elected group of new musicians, among others, were the ex-members of Los Mads, perhaps the first super-group in Peruvian psychedelic rock history. Manuel Sanguinetti (lead vocals) called Jean Pierre Magnet (sax and wind instruments) and Willy Thorne (keyboards); Willy got in touch with two other friends, Willy Barclay (bass) and Lucho Nevares (drums), who accepted to join the group and Traffic Sound was born.

The origin of the group’ s name was the traffic light, a souvenir from a wild night in town, they found in the attic that was used for rehearsals, at the Rizo-Patron's state.

After months of intense practice and presentations for friends, Traffic Sound started giving concerts at the Tiffany Club, the temple of Peruvian psychedelia. Because of their musicianship and popularity, a Peruvian label, MAG Records, gave them a recording contract in the last quarter of 1968. Their first single came out on the MAG label with the songs” Sky Pilot” and “Fire”, and it was followed by two others under the same label. The singles were cover songs by The Doors, Cream, Jimmy Hendrix and other groups that were Traffic Sound’ s main influences at the time. The covers were well executed, with an added Latin flavor, and with Manuel Sanguinetti singing in English. The singles sold out quickly and MAG decided to reissue all three of them as a compilation that became their first long-play : A Bailar Go Go (MAG LPN-2354) .

n 1969 they recorded their second LP, Virgin (MAG LPN-2382), perhaps one of the finest rock albums made in South America in the seventies, and regarded by many collectors among the best psychedelic LPs of all times. This time all songs were original compositions, all group efforts, and played with finesse, finally Traffic Sound had developed its own style. Still some small influence from British rock is evident in some compositions : “Virgin” (The Bee Gees) , “Tell the World I am Alive” (Led Zeppelin) , “Yellow Sea Days” (Pink Floyd) and a touch of The Beatles’ “Strawberry Fields Forever” and “Sky Pilot” on their song  “A Place in Time Called You and Me ” (purposely presented backwards on the LP). Virgin made Traffic Sound the most popular group in Peru and the most requested in concerts. Later on became the number one priority among serious collectors of psychedelic recordings. The first edition of the LP came out on the regular MAG package (front and back covers joined by a rivet), the second edition was a fold out cover with pictures of the group (this version of the cover is the most popular among collectors), the third and last edition had a single cover, with the front and back glued together, and the record had an orange label, instead of the original MAG black label. 

In 1970 they recorded their third LP titled Traffic Sound (MAG LPN-2395); in my opinion their finest album. This recording features eight tracks of highly original material, full of “all out” improvised solos. At this point they had a strong, mature sound; unique in the right mixture of psychedelic rock with Andean and Latin music. The hit songs  ”Chicama Way” and “Tibet’ s Suzettes” revealed the group’ s inner thoughts and the atmosphere that surrounded Peruvian youths in the early seventies.

The group got very active internationally in 1971. Not only they were playing at the Tiffany and Galaxy Clubs, and all kind of private parties, but also went on a tour paid by Braniff Airlines. The South American tour, the first one by a Peruvian rock group, took them to Chile, Argentina and Brazil. They were welcomed everywhere as pioneers of the new rock sound that was under formation in South America.

Right after the tour, the group decided to change to a different label, Sono Radio. During the transition from MAG to their new label, Traffic Sound recorded 5 tracks, four of them were released on two singles by both labels. The songs “La Camita” and “Suavecito” were released by Sono Radio on an single with a picture cover.

At the end of 1971 the group recorded their last album : Lux (Sono Radio SE-9362). This time the music was different from all the previous recordings. The Latin and Andean influences were stronger, the songs picture a dim image of a country going through difficult political and economic times. Songs like “White Deal” , “Inca Snow”, “The Revolution” , etc... tell us of a Traffic Sound very much concerned with the future reality of Peru. The flute and tenor sax of Jean Pierre Magnet are widely featured on this LP, as well as the new member, Zulu, who replaced Willy Thorne on the electric bass and keyboards. The release of this recording was troubled by labor union problems at Sono Radio that caused the disappearance of the original master tapes until 1996, when this writer found them labeled as “Andean folkloric music. “

Also in 1971, Traffic Sound gave its most memorable concert at the Teatro Segura. They were accompanied by Jaime Delgado Aparicio, who also wrote the arrangements, and the Contemporary Orchestra. The climax was the last song, “Mr. Skin”, that lasted thirty minutes, with a delirious audience that did not want the music to stop.

By early 1972, most of the members of the group decided to follow non musical careers, ending the activities of Traffic Sound. The only member that continued a professional musical career was Jean Pierre Magnet. Today, Jean Pierre is an accomplished musician, group leader and one of the best musical arrangers in Peru.

Traffic Sound got together one more time in 1993. The group gave a full house, moving concert, at the Club “El Muelle Uno,” in Lima. Their purpose was to expose the new generation of Peruvians to their music as well as a personal challenge to their abilities as musicians. This reunion produced a studio session where three of their original songs were recorded with new arrengements : “Meshkalina 2", “Chicama Way” and “Simple”. The last two songs are still unfinished. The concert was a success, but life had definitely changed for the members of Traffic Sound, they returned to their professional duties with sadness but with the satisfaction that they could still make good music. After all, they were Traffic Sound, one of the best if not the finest group ever to emerged from the South American rock scene in the seventies.

Artículo tomado del sitio http://www.incarock.com

Primer LP de Los Siderals

Desde el heroico departamento de Ayacucho, llegan a la capital cinco jóvenes ansiosos del triunfo y la consagración definitiva. Contando para ello con enorme calidad interpretativa y el deseo indesmayable de ocupar lo más pronto un lugar de preferencia entre la incontenible aparición de conjuntos exponentes del ritmo moderno.

Los componentes de este grupo, Los Sideral’s: Hector Raúl Valdéz Ayarza (segunda guitarra y director), Aquiles Orellana Gutiérrez (primera guitarra), Mario Zárate Solier (bajo), Daniel Ruiz de Castilla Galindo (batería) y Eduardo Zagastizabal (vocalista), saben pulsar sus instrumentos con singular maestría, complementándose admirablemente, ya cuando nos dejan escuchar un ritmo juvenil moderno, una cumbia o un bolero.

Pero les invitamos a poner mucha atención a este LP que IEMPSA les presenta, ya que entre los doce temas impresos ustedes encontrarán lo que todavía no se atrevió a hacer ningún otro conjunto. Canciones peruanas típicamente vernaculares como Vírgenes del Sol, Amor Indio, y otras en fabulosos arreglos llevados al disco al ritmo moderno sin quitarles en lo más mínimo su esencia ni mucho menos su expresión musical que es lo que los amerita. Esto justamente da un valor incalculable a las interpretaciones de Los Sideral’s.

(Reseña de IEMPSA en la contratapa del primer LP de Los Siderals)